Интерьер 19 века: характерные черты стиля, особенности, узнаваемые мотивы, возможности использования в современном дизайне интерьера

Когда будете в Павловском дворце, обязательно посетите экспозицию «Русский жилой интерьер XIX-начала ХХ веков» – реконструкцию интерьеров жилых комнат высшего сословия России. Она находится на III этаже центрального корпуса, билет на нее покупается отдельно в кассе.

♦ По теме: Подборка экскурсий по Санкт-Петербургу, дворцовым пригородам и Ленинградской области

Эта экспозиция была создана под руководством главного хранителя Павловского дворца-музея А.М.Кучумова в 1976 году. На основе литературных и документальных источников, произведений живописи, рисунков и фотографий были воссозданы типичные интерьеры той эпохи. В 2000 году экспозиция открылась вновь, с изменениями и дополнениями. Переходя из зала в зал, словно перемещаешься в машине времени, перед глазами проходит целое столетие. Через интерьер, то, как обустраивали жилое пространство наши предки, лучше понимаешь психологию и философию людей того времени, их мироощущение и мировосприятие.

17 залов разделены на 3 смысловых блока:

• русская дворянская усадьба 1800-1830-х годов,
• столичный аристократический особняк 1830-1860-х годов,
• городская квартира 1860-1890-х годов.

Характерные черты стиля

Ампир как архитектурный и интерьерный стиль зародился в начале 19 века с легкой руки Наполеона Бонапарта. Он был призван подчеркнуть величие императора, соединив в себе торжественность, роскошь и строгость.

Основой ампира является римская античность с ее монументальными арками, колоннами, кариатидами. Архитектура и интерьеры 19 века в имперском стиле отличаются монументальностью, целостностью и симметрией.

В отделке использовались красное дерево, мрамор, бронза и позолота. Стены украшали росписью античных сцен, барельефами. На потолке использовали гипсовую лепнину.

Интерьеры 19 века в стиле ампир выдержаны в насыщенных цветах: синем, красном, зеленом, бирюзовом, белом. Они хорошо сочетаются с обилием позолоты и витиеватого декора. Нередко использовались и пастельные оттенки: молочный, бежевый, лавандовый, бледно-голубой, фисташковый, мятный.

Дополняла отделку монументальная мебель из красного дерева с декоративными накладками из бронзы или позолоченной резьбой. Популярны были звериные мотивы в мебели: ножки в виде лап, подлокотники с головами львов. Поход Наполеона в Египет спровоцировал моду на аутентичную атрибутику, которая впоследствии повлияла на французский ампир, органично влившись в интерьер наряду с античными мотивами. Не менее популярна была военная тематика: картины со сценами сражений, оружие.

Почему классический стиль — лучшее решение для интерьера. Три причины

I Чувство защищенности

Актуальность классики кроется в её природе. В нашем изменчивом и неустойчивом мире, периодически сотрясаемым экономическими кризисами и природными катаклизмами, современный человек стремиться создать у себя дома островок стабильности и защищенности.

Классический интерьер как никакой другой излучает уют и домашнее тепло. Это уютное, комфортное пространство, наполненное предметами ручной работы и тактильно приятными фактурами.

Гостиная в загородном доме в Ленинградской области. Авторы проекта: Владислав Подгорелов, Екатерина Светозарова, Елена Морозова.

Гостиная в загородном доме в Ленинградской области. Авторы проекта: Владислав Подгорелов, Екатерина Светозарова, Елена Морозова.

II Успех в жизни

Есть и те, кого как и сотни веков назад, прельщает мысль продемонстрировать свой социальный статус и успех в жизни. Интерьер в классическом стиле — это настоящее произведение искусства. Тут не обойтись без натуральных материалов, лепнины (лучше с позолотой), хрустальных люстр, мебели в классическом стиле, модульного паркета, антиквариата и хорошей живописи.

Гостиная в частном доме в Баку. Автор проекта: Балбек Шалимов.

Гостиная в частном доме в Баку. Автор проекта: Балбек Шалимов.

III Гармония во всем

Как бы то ни было, в независимости, какие цели и желания преследуются, секрет классического интерьера в том, что это — прежде всего пространство, выстроенное по законам гармонии, по законам классических пропорцией, в основе которых — симметрия, сомасштабность, правило «золотого сечения». Именно их человеческий глаз считывает как спокойные, стабильные, не раздражающие. В таком пространстве человек чувствует себя комфортно и счастливо.

Дизайн: Francesco Molon

Дизайн: Francesco Molon

Стены

Стены в интерьере 19 века имперского стиля расписывали античными сюжетами и экзотическими пейзажами. Нередко встречались барельефы. Обои применяли редко, в основном с узором в виде вензелей или строгой полоски. В спальнях и будуарах стены драпировали текстилем, украшенным акантом в римском стиле. В цветовой гамме преобладали яркие оттенки: красный, синий, зеленый, а также белый. Они замечательно сочетаются с обилием позолоты, подчеркивая величественность и тожественность обстановки.

Характерной чертой ампира являются колонны, фальшь-колонны и лепнина в отделке стен. Изготавливали колонны из мрамора, малахита и иных поделочных камней, лепнину покрывали позолотой. Огромные зеркала – неотъемлемый атрибут интерьера 19 века. Их активно использовали в декоре, дополняя витиеватыми золочеными рамами.

История возникновения

Англия 19 века возрождалась и развивалась. Начался промышленный переворот. Усовершенствовалась индустрия во всех направлениях. Появились многочисленные мебельные заводы и фабрики, которые изготавливали эксклюзивные, эстетичные предметы интерьера. Из-за обильного количества мебели, ее можно было купить по доступной цене. Поэтому люди не скупились и обставляли дома всем необходимым.

Индустриальная революция коснулась не только прогресса в изготовлении мебели. В широком ассортименте были декоративные элементы для интерьера:

• текстиль (шторы, скатерти, пледы, покрывала, ковры);
• всевозможные аксессуары (напольные часы).

Викторианская комната ‒ это игра контрастов, глубокий фиолетовый цвет выигрышно смотрится на фоне деревянных панелей Источник roomester.ru

Множество антикварных предметов, выставленных на показ ‒ отличительная особенность стиля Источник roomester.ru

Для зонирования пространства можно использовать ширмы, украшенные резьбой Источник museum-design.ru

Потолок

Потолки в интерьерах стиля ампир всегда высокие, купольной или прямой формы. Основной цвет – белый. Украшали потолок росписью, а также гризайлем. Сложно представить интерьер 19 века в имперском стиле без лепнины. Гипсовые розетки, карнизы, молдинги и другие украшения использовались повсеместно. Нередко лепнину покрывали позолотой. Строгая централизация композиции и симметрия, характерная для римского стиля, ярко прослеживается и в ампире. Центр потолка обязательно украшали узорами и дополняли великолепной подвесной люстрой. Позолота и хрусталь гармонично подчеркивали торжественную роскошь интерьера.

Освещение в имперском стиле играет важную роль. При большой площади комнаты нередко устанавливали несколько крупных симметрично расположенных люстр. Кроме них, в комнате присутствовали настенные и настольные канделябры. Многочисленные огни, отражаясь в зеркалах и позолоте, создавали неповторимую атмосферу торжественности и величия.

Отделочные материалы

При выборе материалов, которые используются для оформления комнаты в викторианском стиле, нужно отдать предпочтение натуральным представителям:

• дерево;
• металл;
• шерсть;

Орнамент на обоях и текстиле сразу делают комнату яркой и запоминающейся Источник museum-design.ru

Мебель

В интерьере дома 19 века мебель была монументальна, как произведение архитектурного искусства. Использовались такие исключительно архитектурные элементы, как колонны, карнизы, кариатиды. Столешницы нередко изготавливали из цельного куска мрамора или малахита. Диваны, кресла, кушетки были плавных эргономичных форм.

Широко использовалось красное дерево. Украшали мебель бронзовыми накладками, позолоченной резьбой, стилизованными под животных ножками и подлокотниками. Звериные мотивы четко прослеживаются в имперском стиле: головы и лапы львов, орлиные крылья, змеи. Популярны были и мифические существа: грифоны, сфинксы. Обивка кушеток, стульев, кресел во французском ампире преимущественно однотонная, выполненная под мрамор или кожаная. В интерьерах появились круглые столики на одной ножке, серванты для посуды и модных безделушек, секретер с полкой для книг.

Интерьеры 1870-1900-х годов

Этот период характеризуется сглаживанием различий между дворянским и буржуазным интерьерами. Многие старые дворянские фамилии постепенно беднели, уступая влияние промышленникам, финансистам, людям умственного труда. Оформление интерьера в этот период начинает определяться финансовыми возможностями и вкусом владельца. Технический прогресс и развитие промышленности способствовали появлению новых материалов. Так, появилось машинное кружево, окна стали украшать тюлевыми занавесками. В это время появляются диваны новых форм: круглые, двусторонние, совмещенные с этажерками, полочками, жардиньерками т.п. Появляется мягкая мебель.

В 1870-е годы под влиянием Всемирной выставки в Париже 1867 году в моду входит стиль Людовика XVI. Второе рождение переживает стиль «буль», названный так по имени А.Ш.Буля, работавшего при Людовике XIV – мебель декорировалась черепахой, перламутром, бронзой. Комнаты этого периода украшаются фарфором русских и европейских заводов. Стены украшали многочисленные фотографии в ореховых рамках.

Основным типом жилища становится квартира в доходном доме. Ее оформление характеризовалось часто смешением стилей, сочетанием несочетаемых вещей лишь по общности цвета, фактуры и т.п. В целом, интерьер этого времени (как и архитектура в целом) носил эклектический характер. Комнаты подчас более напоминали выставочный зал, нежели жилое помещение.

Входит в моду псевдорусский стиль. Во многом этому способствовал архитектурный журнал «Зодчий». Загородные дачи часто строились в этом стиле (например, подмосковное Абрамцево). Если же семья жила в квартире, в псевдорусском стиле могла быть отделана одна из комнат, как правило, столовая. Стены и потолок обшивались панелями из бука или дуба, покрывались резьбой. Часто в столовой стоял массивный буфет. В декоративном оформлении использовались мотивы крестьянских вышивок.

В конце 1890-х годов складывается стиль модерн (от фр. moderne — современный), выражающийся в отказе от подражания, прямых линий и углов. Модерн – это плавные изогнутые природные линии, новые технологии. Интерьер в стиле модерн отличается единством стиля, тщательным подбором предметов.

Малиновая гостиная (1860-1870-е годы) поражает своей пышностью и роскошью стиля Людовика XVI в сочетании со стремлением к удобству и комфорту.

Малиновая гостиная, 1860-е гг.

Малиновая гостиная, 1860-е гг.

Кабинет (1880-е годы) отличается эклектичностью. Здесь собраны разные, часто несочетаемые предметы. Подобный интерьер мог быть в доме престижного адвоката или финансиста.

Кабинет, 1880-е гг.

Столовая (1880-1890-е годы) выполнена в русском стиле. Обязательным атрибутом было кресло «Дуга, топор и рукавицы» В.П.Шутова (1827-1887). После Всероссийской выставки в Петербурге в 1870 году они приобрели огромную популярность. Вскоре подобные предметы мебели с различными вариациями стали изготовлять и другие мастера.

Столовая, 1880-90-е гг.

Кленовая гостиная (1900-е годы) – прекрасный образец стиля модерн.

Кленовая гостиная, 1900-е гг.

Кленовая гостиная, 1900-е гг.

Таким образом, перед нашими глазами прошел весь XIX век: от ампира с его подражанием античной культуре в начале века, через увлечение стилями историзма в середине века, эклектики второй половины столетия и неповторимого, ни на что не похожего модерна на рубеже XIX-XX веков.

Декор

В декоре 19 века преобладают античные римские и египетские мотивы — колонны, фризы, пилястры, орнамент с листьями аканта, сфинксы, пирамиды. Эпоха наполеоновских войн не могла не отразиться на интерьере. Широко использовались изображения оружия: сабель, щитов, стрел, пушек, ядер. Декораторы того времени не могли обойти стороной лавровый венок как символ величия. Он встречается повсеместно.

Интерьер изобилует гипсовыми статуями, картинами и огромными зеркалами в массивных позолоченных рамах. Сложные драпировки на окнах и стенах – характерная черта ампира. Кровати украшали балдахинами. Весь декор в интерьере имперского стиля тщательно выверен, и одинаковые изображения можно встретить в декоре мебели, стен, аксессуаров и даже книг.

Дизайн интерьеров: в поисках вдохновения — сквозь время и историю. Глава 8.

Европейская культура отличается тем, что многократно в течение своей истории обращалась за источником вдохновения к античной культуре. Это происходило в период маргинальной античности, в Эпоху Ренессанса, о чем было подробно рассказано в одном из наших прошлых обзоров по искусству и оформлению интерьеров (см. Эпоху Ренессанса). После Возрождения, периода маньеризма, восхитительного барокко и рококо для XVIII века характерен новый виток переосмысления античных ценностей. К этому периоду относится три стиля: неоклассицизм, ампир и романтизм. Сегодня мы вам расскажем, как преобразить интерьер с их помощью.

Современная неоклассика

Русский ампир

Русский интерьер 19 века взял многое из французского ампира, переработав и смягчив. Вместо красного дерева и бронзовых накладок на мебели использовали карельскую березу, ясень, клен. Мебель украшали позолоченной резьбой. Существ египетской мифологии удачно заменили славянскими. В отличие от французского ампира, возвышающего в первую очередь личность императора, русский большее внимание уделял величию государственной власти. Мрамор заменили уральским малахитом, лазуритом и другими поделочными камнями.

Русский ампир постепенно разделился на два направления: столичный и провинциальный. Столичный более походил на французский, однако был более мягким и пластичным. Несомненный вклад в развитие стиля внес итальянец Карл Росси. Провинциальная версия русского ампира была еще более сдержанной, приближенной к классицизму.

Ампир – яркий и величественный стиль в архитектуре и интерьере 19 века. Пышность и тожественность интерьеров была призвана подчеркнуть величие императора. Характерными чертами имперского стиля являются центрированная композиция, яркие цвета, обилие позолоты, лепнина, огромные зеркала, античные, египетские, звериные и военные мотивы.

Существуют возможности использования стиля 19 века и в современном дизайне интерьера. Дизайнеры могут воплотить в жизнь реализацию такого проекта, используя современные материалы и стилизованные предметы. Роскошный стиль ампир может украсить любую квартиру, было бы желание и возможности.

Новые веяния античной культуры в Европе: истоки неоклассицизма, ампира и романтизма

Европейская художественная культура многогранна и многолика, тем не менее, античная художественная традиция является системообразующей и многократно заимствованной. Именно по этой причине наши современники не имеют четких представлений, что же относится к классике и классическим интерьерам. Многие из наших клиентов считают роспись и фотообои в интерьере современным решением, между тем этот способ оформления пришел к нам из глубины веков, а именно из эпохи барокко и рококо, этому тоже была посвящена отдельная тема в дизайне помещений.

Ампир в современном интерьере

После целого тысячелетия забвения классических художественных ценностей и культуры Римской Империи с подачи императора Константина, открывшего новую эру современной цивилизации, связанную с христианской религией, античные ценности пережили очередной рассвет в Эпоху Возрождения (фр. Renaissance). На этапе позднего ренессанса появляется стиль маньеризм, для которого характерен отказ от классических пропорций и их преднамеренное нарушение. За ним последовали театральные стили барокко и рококо, основанные на свободной «игре» с классическими художественными инструментами.

В XVIII веке художники переосмысливали достижения предшественников, барокко подвергался резкой критике, в результате появилось художественное направление с уникальными признаками, которое известно под термином «неоклассицизм». Это явление было характерно для европейской культуры, начиная с середины XVIII века по XIX век.

Источник: furnilux.ru