Топ-10 самых известных дизайнеров интерьера в мире и их любимые стили

• Жан-Луи Деньо
• Тристан Оэр
• Жозеф Диран
• Джонатан Адлер
• Келли Уэстлер
• Питер Марино
• Винченцо де Котис
• Студия Dimore
• Аксель Вервордт
• Келли Хоппен
• Марсель Вандерс
• Индиа Мадави
• Патрисия Уркиола

Им доверяют свои интерьеры миллионеры и знаменитости, поручают оформление премиальных бутиков и исторических отелей. Они задают высокую планку вкуса и качества в области оформлении внутренних пространств. Итак, посмотрим, на кого сегодня стоит ровняться, чтобы приблизится к эталонам красоты в области интерьерного декора.

Рашид Карим

За последние десять лет он получил более трёхсот международных премий, в сорока странах мира его считают легендой дизайна, хотя ему сейчас всего 52 года. По национальности Рашид египтянин, но он вырос в Канаде, а школу дизайна заканчивал в Неаполе. Специализируется на создании необычной мебели. Она становится центральным объектом оформления интерьера. Автор делает ставку на наполнение и никогда не проигрывает. Его проекты выглядят необычно, но этим он и запоминаются. Перед собой всегда ставит задачи, решение которых смогло бы упростить жизнь современного человека и окружить его красотой, постоянно приносящей радость.

Рашид Карим – самый востребованный дизайнер интерьеров Источник royaldesign.ua

Стул «Voxel», за который Карим Рашид получил премию в 2021 году на международном конкурсе, организованным Атеней Музеем Архитектуры

Жизнь профессионала расписана на год вперёд. Сегодня он трудится над секс-шопом в Мюнхене, завтра придумывает мебель для «Tuna Ofis», в перерывах известный дизайнер разрабатывает проект, придумывает новый облик для бутылки пепси-колы. Рашид Карим хочет, чтобы люди перестали ностальгировать и придерживаться старых традиций. Он считает, что привычки сужают возможности и ограничивают в развитии. Для него важно будущее сделать сегодняшним днём. Это лозунг, который читается во всех его работах.

Стул «Voxel» от Карима Источник furni.ru

Ослепительно белая кухня – результат двухлетнего сотрудничества Карима Рашида с немецкими инженерами концерна «Rational» Источник yandex.net

Сегодня дизайнер работает в самых разных направлениях, он разрабатывает дизайн мебели, посуды, светильников, бытовой техники. С ним сотрудничают самые известные торговые марки, сети, бренды. Поэтому работы Карима можно увидеть в разных уголках мира.

Интерьер кафе – очередной проект Карима Источник yandex.net

Тристан Оэр

Его клиенты – магнаты и звёзды шоу-бизнеса: миллиардер Франсуа Пино (владелец сети люксовых брендов Kering) и Мик Джаггер. А в контракт-секторе: гостиничные сети премиального класса Shangri-La, бутики Nina Ricci и Cartier, и другие. Самые известные проекты – парижские отели Les Bains и Hotel du Louvre, а также гостиница Cotton House на Карибах. А из недавнего – несколько зон в отеле de Crillon, над реновацией которого трудился весь цвет французских декораторов нашей эпохи. В 2021 году Оэр стал дизайнером года, по версии выставки Maison&Objet.

Тристан Оэр (Tristan Auer) создаёт интерьеры tailor made. Это как идеальный костюм, сшитый на заказ: он сидит безупречно, сливаясь с телом. Дизайнер продумывает каждую деталь и отдаёт предпочтение предметам обстановки, выполненным на заказ. Он любит миксовать антиквариат и mid-century. Оэр знает наперечёт все французские нишевые ателье, работающие с бронзой, стеклом, лаками или вышивкой. Он не придерживается определённого стиля, говоря, что интерьер должен отражать вкусы и образ жизни заказчика, а, значит, каждый проект априори индивидуален.

Из увлечений звезды: гоночные авто и мотоциклы. Офис располагается в парижском особняке 18 века с бережно отреставрированными интерьерами. Собственная квартира оформлена в стиле нео-антик.

Филипп Старк

Он в отличие от Рашида занимается только проектированием частных домов и их интерьеров. Начинал тогда, когда дизайн был доступен только зажиточному сословию. Всю свою жизнь посвятил тому, чтобы красивые интерьеры стали доступны всем: и богатым, и бедным. Поэтому он, работая, в буквальном смысле, «убивал» элитарность.

Филипп Старк – архитектор, который сделал авторский дизайн интерьеров доступным и богатым, и бедным Источник alldecorpro.com

Филипп обладатель бренда «Starck». Им именуется целый мир дизайнерских предметов интерьера. Есть там все: мебель, аксессуары, бытовая техника. Он сам занимается продвижением своих проектов. И делает это своеобразно. Так, например, презентуя свою соковыжималку «Alessi», он уверял, что работать на ней очень неудобно, но зато сок выжимать гораздо интереснее, чем на обычной электрической модели. Многие тогда посмеялись над этой шуткой, но новые соковыжималки стали очень популярными у покупателей.

Филипп Старк соковыжималка «Alessi» Источник prezentokracja.pl

Дизайн всех предметов, созданных Старком, сверхтехнологичен. Это фишка Филиппа принесла ему, как профессионалу, множество международных наград и признание в профессиональных кругах. Мастер считает, что тот, кто окружает себя уродливыми вещами, сам потихоньку становится уродливым человеком. Поэтому нужно стремиться жить в красоте и делать мир вокруг лучше.

Дизайн Старка высокотехнологичен Источник yooresidences.com

Лучшие дизайнеры интерьера мира

Рейтинг лучших дизайнеров мира по версии ДизайнМании был бы не полным без зарубежных представителей. Многие из них известны в России и странах СНГ.

Возможно, после прочтения специализированной литературы у вас тоже проснется талант. На нашем сайте мы собрали список самых нужных и интересных книг для дизайнеров интерьера.

Карим Рашид. Египет – Канада

Промышленный дизайнер-универсал. Увлекается не только созданием эксклюзивных интерьеров, но и проектированием декоративных элементов: посуды, сантехники, мебели, орнаментов ткани, мебели, светильников. Их он создал уже более 3000. Часть пущена в производство, другие украшают экспозиции музеев.

В мире интерьеров выделяется нетривиальным взглядом на пространство. По словам Карима, он пришел в дизайн, чтобы изменить весь мир. Отдадим должное – ему это удалось.

О его таланте свидетельствуют сотни призов и дипломов, а о востребованности – очередь на месяцы и годы вперед.

Заха Хадид. Ирак – Великобритания

Архитектор, создавшая головокружительные проекты, будь то станция пожарной охраны или аквацентр, гараж или частный дом, учебный центр или музей. Бакинский центр Гейдара Алиева – тоже ее творение.

На ее работы повлияли работы художников-авангардистов из Санкт-Петербурга. Их супрематизм нашел проявление в ее архитектуре. Созданные из бетона и металла, они буквально парят в пространстве.

Будучи рожденной в Ираке, где мужчины довлеют над женщинами, Заха сама сотворила себе имя. Своими работами, подходом к проектам заставила уважать свое видение. Результатом стало получение в 2004 году Притцкеровской премии.

Акилле Кастильони. Италия

Акилле Кастильони знаменит разработанными предметами интерьера и декора. Ему принадлежит авторство более 150 объектов: мебель, электроприборы, телефоны, светильники, посуда. Их можно встретить и в интерьерах, и в музеях, и даже на съемочной площадке.

Считаясь прародителем современного итальянского дизайна, Акиле сумел из обычных вещей (сиденья трактора или велосипеда, обычные лампочки, пуфики) создать шедевры.

Квартира-студия дизайнера в Милане сегодня открыта для посетителей, как музей.

Филипп Старк. Франция

Дизайнер интерьеров и проектировщик мебели, светильников, предметов декора и даже лодок. Является гражданином мира.

Творчество – это болезнь, считает Филипп. А поскольку принято болеть в одиночестве, то и работать дизайнер любит один, предпочитая руководить своими подчиненными на расстоянии.

Славится своей эклектичностью и неординарным подходом к созданию проектов. Будь то стул, светильник, убранство ресторана или интерьер дома.

Благодаря ему появились компьютерные мышки – он создал самый первый дизайн оптической мыши для компании Microsoft. Работал для Стива Джобса. Создавал с нуля и под ключ отель.

Наото Фукасава. Япония

Наото – промышленный дизайнер. В его голове рождаются сотни идей, благодаря которым Наото называют сэнсэем японского стиля.

Является создателем множества предметов обихода и интерьера от мебели и CD проигрывателей до упаковок сока, телефонов и пультов.

В работе придерживается принципа – вещи или интерьер должны иметь степень двойного восхищения. Первое испытывает клиент или покупатель, зайдя в помещение или магазин, второе – прожив некоторое время в созданной им обстановке или пользуясь его творением. Только так, считает дизайнер, им уготована длительная жизнь.

Любимое направление в дизайне интерьера – минимализм. Логично, как для дизайнера из Японии, не так ли?

Хелла Йонгериус. Голландия — Германия

Имя Хеллы Йонгериус прочно связано с керамикой. Фантазию, частичку души она вкладывает в керамические изделия: посуду, фигурки, статуэтки. И они имеют художественную или декоративную ценность. Ведь вряд ли кому придет в голову использовать по назначению тарелку, по центру которой лежит олененок или бегемот.

Работает и с полиуретаном, деревом, стеклом, неопреном. Часто комбинируя материалы, может, например, пришить огромные пуговицы к дивану или скатерть срастить с тарелкой.

В портфолио Хеллы не только предметы интерьера и декора. Она расписывает и «вышивает» мебель, придает ей новый характер. Работы ее нравятся таким же смелым клиентам, которые не прочь немного пошалить.

В каталогах IKEA также можно встретить ее изделия – ковры в лоскутной технике, вазы. Для Nike она придумала орнамент – теперь он красуется на кроссовках. Многие из ее изделий выполнены в зоологической тематике. Если это не полноценная фигурка, то мордочки, лапки или рожки.

Инго Маурер. Германия

Промышленный дизайнер-самоучка. Легендарный дизайнер 20 века. Его специализация – осветительные приборы и легкие установки. В изделиях использует не только стекло, но и металл, резину, дерево, рисовую бумагу, керамику.

С одной стороны обожает создавать провокационные и креативные светильники и лампы – то с головами Будды, то бабочки, то очки с лампочками, то лампы в вилле чайных аксессуаров, предметов гигиены или фруктов. С другой – может придумать серьезные, высокотехнологичные системы освещения.

Дизайнер-однолюб. Выбрав для себя одну сферу (область дизайна светильников), Инго 45 лет создает их, не теряя фантазии, изобретательности и без потери качества и функциональности.

Братья Буруллеки. Франция

Эрван и Ронан Буруллеки – дизайнерский дуэт, в котором братья спорят, договариваются, взаимодополняют друг друга и создают великолепные предметы интерьера. Им по нраву сочетание разностилевых элементов. Но только если в результате получается нечто элегантное, эксклюзивное и простое.

Как промышленные дизайнеры, братья Буруллеки придерживаются минималистичного интерьерного направления. Им по душе лаконичность, четкость форм и линий, чистые цвета, практичность и функциональность. Вместе с тем изделия получаются яркими, нетривиальными. По словам братьев, шедевры как раз и рождаются в спорах.

Ронан и Эрван перенимают все лучшее из различных стилей и учений, трансформируя внутри своего тандема это в нечто особенное. В их работах можно угадать скандинавскую школу, американский минимализм, идею зонирования помещения по назначению, принадлежащую архитектору Мельникову, японские инсталляции руки Тихару Сиоты, стиль Ле Корбюзье и даже детские фантазии.

А вам хотелось бы вернуться в детство? Это просто с мебелью, предметами декора от братьев.

Антони Арола. Испания

Еще один дизайнер (как и Инго Маурер), чье имя ассоциируют с креативным дизайном светильников. Но, в отличие от корифея света из Германии, Антони работает и в других направлениях: выпускает мебель, флакончики для ароматной индустрии, создает инсталляции, скульптуры, пишет картины.

Основав в 34 года собственную компанию, он тут же выпустил коллекцию светильников. Удивительно быстро они нашли признание у декораторов, магазинов осветительных приборов и частных лиц.

В дизайне придерживается простых линий и геометрических форм. Уверен, что главная миссия любого объекта – улучшить жизнь его владельца.

Антони – противоречивая натура – ему одинаково нравится космическая тема, Африка, японская культура. И такие разные по духу идеи отлично уживаются в его творениях.

За светильник Nimba со световым ореолом, созданный для фирмы Santa&Cole, Антони Арола получил премию ADI-FAD.

Миа Гаммельгард. Швеция

Миа – промышленный дизайнер с профильным образованием, полученным в Университете искусств и Королевской Академии изящных искусств.

Долго работая дизайнером по найму в компании, Миа все же решила создать собственную студию дизайна. И одним из первых ее клиентов стала компания Bla Station, в которой она прежде работала. Это был знаменитый стул с ножками в гетрах, идущий в паре со столом: Hippo и Potamus.

Свою задачу дизайнера Миа Лагерман понимает, как создание красивых, уникальных, но функциональных продуктов. При этом смело экспериментирует с материалом, цветом, формой.

Ее специализация – предметы обстановки и мебель. Ее изделия можно увидеть в каталогах IKEA, к примеру, систему хранения Salma, емкости Proper для сыпучих, бокалы Raan или тарелки Trolsk.

Здесь описаны не все известные современные дизайнеры интерьера, достойные упоминания. Быть может, у вас есть любимые мастера, и вы бы хотели видеть их имена в статье. Напишите в комментариях, мнение какого дизайнера является для вас весомым?

(3 голосов, оценка: 3,67 из 5)

Патриция Уркиола

Эта испанка как ураган ворвалась в мир высокого дизайна и обошла других признанных метров мужчин только потому, что предложила внести в дизайн больше здравого смысла. Сегодня знаменитый дизайнер занимается проектированием того, что связано с сидячими местами. Придумывает новые формы для привычной мебели, конструирует удобные и практичные вещи, способные украсить самые крупные выставки мира.

Патриция Уркиола – единственная женщина в десятки самых именитых дизайнеров мира Источник normalimeraviglie.it

Её кресло Fjord от Moroso стоит в музее современного искусства в Нью-Йорке. Самый известный экспонат МоМА – лампа Bague. Сегодня у Патриции собственная студия архитектуры и дизайна. Вот уже много лет она успешно сотрудничает с «Molteni», с «B&B», с «Marks&Spencer». Уркиола удостоена нескольких международных наград, среди них и премия «A&W Designer of the Year» и номинация «Design Prize Cologne».

Кресло Fjord от Moroso от Патриции Уркиола Источник sclassic.ru

У Патриции есть свой характерный почерк, она создаёт вещи, которые облегчают общение людей. В любом её проекте на первое место выходит коммуникативная составляющая. Дизайнер добивается баланса между предметами и теми, кто ими пользуется в жизни. В её понимании кресло – не просто объект наполнения интерьера, а предмет, на котором кто-то будет сидеть.

Патриция специализируется на выпуске «сидячих» мест Источник styleinsider.com.ua

В её коллекции много «посадочных мест», и каждое – новый эксперимент, цель которого найти точку комфорта и подарить её человеку. Каждая вещь Уркиолы самодостаточна. Она хорошо вписывается в современные интерьеры. За это и любят дизайнера поклонники творчества яркой, экспрессивной испанки.

Интерьер должен позволять людям свободно общаться Источник yandex.net

Смотрите также: Каталог компаний, что специализируются на проектировании и внутренней перепланировке домов.

Алехандро Магальянес (Alejandro Magallanes)

Национальность: мексиканец Годы работы: 1990-е — настоящее время Образование: Национальная школа пластических искусств Студия: Alejandro Magallanes Blog

«Нужно обращать внимание на популярный дизайн, потому что он работает. Он смелый, важный. Иногда он немного поверхностный и без крупной мысли, а иногда — в нем видна мудрость многих лет, культур и поколений»

Постеры графического дизайнера Алехандро Магальянеса завоевали мировую известность. В них он густо наслаивает карикатуры, нарисованные от руки, поэтические цитаты и цифровой дизайн — и получается ярко, броско и смело. Сам Магальянес из Мехико, и практически в каждой его работе есть отсылки к латиноамериканским корням и теме важной для художника социальной справедливости. В 2013 году Алехандро участвовал в коллективной анти-националистической выставке «Плакаты с границами» (Posters without Borders), которая через графический нарратив привлекала внимание общества к расовым и культурным сторонам иммиграционного вопроса. Тема активизма — одна из главных для любого проекта, в котором участвует Алехандро Магальянес.

Арне Куинз

Впервые о нем узнал мир в 1999 году. Тогда автор представил миру два мебельных пуфа, изготовленных из вспененного материала. Они стали вызовом царящему минимализму: дикая форма, непривычный внешний вид – журналисты назвали тогда создателя пуфов «плохим парнем дизайна». Это прозвище хорошо подошло духу Арне и закрепилось за бельгийским художником, став кредо его творчества.

Куинз и его постоянная команда Источник wikimedia.org

Через два года Куинз открыл свою студию «Quinze&Milan». Сегодня в ней работает более 60 архитекторов, дизайнеров, девелоперов. Здесь разрабатываются логотипы брендов, проекты оформления гостиниц, конструируется мебель, создаются необычные аксессуары, одежда, графический дизайн Арне Куинз утверждает, что если кто-то хочет построить на пустом месте город будущего, его студия поможет реализовать эту мечту в самые короткие сроки.

Современный арт объект из металла Источник wikimedia.org

Другие современные дизайнеры интерьера считают, что Арне Куинз по своей сути и по своему внешнему виду больше походит на лидера хардкор-группы, чем на архитектора. Но бельгиец не раз говорил о том, что ощущает себя художником, нежели конструктором. Он рос на улице, подростком увлекался граффити. Тогда у него и родилось желание выставлять себя напоказ.

Сегодня он не боится экспериментов, смело использует для создания привычных предметов необычные материалы и техники. От классических, привычных глазу человека цветов не отказывается, но все же предпочитает применять электрические, флуоресцентные краски. Чтобы понять, что из всего этого получается, нужно взглянуть на работы бельгийца. Они на следующих фото.

Гнездо «Cityscape», свитое Арне из огромного количества брусков в Брюсселе Источник wikimedia.org

Эта работа возвышается над землёй на 18 метров. Длина у гнезда 40 метров, ширина 25. Оно очень быстро стало новой городской достопримечательностью. Многие приходят сюда, чтобы пообщаться, пофотографироваться на фоне огромной инсталляции. Автор задумывал её, как средство коммуникации, считал, что подобный объект сможет объединить разных людей и заставить их общаться с глазу на глаз, а не по телефону или компьютеру. Практика показывает, что Куинзу это удалось.

Цель дизайнера – создание жилого пространства, похожего на музей под открытым небом. Искусство должно быть доступно каждому, только личностный рост позволит расширить представления об окружающем мире и создать вокруг удобную красоту.

Необычная лестница – автор дизайна Арне Куинз Источник museum-design.ru

Кати Формер (Kati Forner)

Национальность: американка Годы работы: 2000-е — настоящее время Образование: Университет штата Аризона Студия: Kati Forner Design

«На мой взгляд, способность понимать, что такое хорошая композиция и как создается гармония (в графическом дизайне, архитектуре, интерьерном дизайне, кино, фотографии), и есть главное качество по-настоящему развитого креатора».

Дизайнер из Южной Калифорнии Кати Формер — молодой голос индустрии. Она создает работы в минималистичном стиле с пастельной гаммой, утонченной симметрией и регулярно делится ими в своем Instagram. Ее специализация включает сразу несколько сфер, от арт-дирекшена и веб-дизайна до создания плакатов, брендинга для соцсетей и коллабораций с фэшн-, бьюти- и велнес-брендами, среди которых Milk Moon, Wooden Spoon Herbs, Galdier Jewelry Merchant Home и BlinkBar. В работах Формер столько тепла, нежности и таланта, что дизайн-издания просто не могли пройти мимо. О творчестве Кати и о ней самой уже писали Refinery29, Vogue, Behance, SiteInspire и Mindsparkle Mag.

Фабио Новембре

Этот итальянец считает, что внутри него присутствует одержимость, которая помогает ему постоянно развиваться и идти вперёд. Её огонь поддерживает любовь к женщине. Она определяющее кредо его таланта и творчества. Поэтому первая крупная работа, которая сделала его знаменитым, стала настоящим памятником этому прекрасному чувству. Красное мозаичное панно похоже на бордовую ткань. Она символ страсти, безудержного порыва, который может обжечь, испепелить и возродить заново.

Фабио Новембре – дизайнер, который в своих работах прославляет любовь к женщине Источник interior.ru

Антуанетт Ди Каррол (Antionette D. Carroll)

Национальность: американка Годы работы: 2000-е — настоящее время Образование: Университет Миссури – Ст. Луис Студия: Creative Reaction Lab

«Для меня дизайн значит силу и трансформацию. Иногда я говорю, что дизайн был невидимым и мощным проводником перемен, дизраптором, еще до того, как слово “дизраптор” стало очень модным».

https://www.antionettecarroll.design/projects

https://designcensus.org/#!/

Антуанетт Ди Каррол погружена в тему социальных вопросов и дайверсити в образовании. Она создала направление «дизайна равных возможностей» и учит молодежь с латиноамериканскими и африканскими корнями создавать проекты, а также брать на себя роль лидеров в своих комьюнити. Ди Карролл создала инициативу Creative Reaction Lab, которую издание Fast Company отметило наградой World Changing Idea. В рамках этого проекта Антуанетт учит молодых ребят выступать против несправедливости, расовых предрассудков и прочего давления на социальном уровне. Причем ее главное оружие в этой борьбе — графический дизайн.

В 2014 году Ди Каррол стала учредителем группы Inclusion and Diversity Task Force, созданной в рамках организации AIGA, Американского института графических искусств. Она также выступила на TED Talk и рассказала, почему дизайн станет той самой силой, которая поможет победить расизм. Антуанетт основала и запустила несколько инициатив, включая программу Design Census с Google, национальный саммит Design for Inclusivity с Microsoft и другие.

Кристофер Холл

Не часто знаменитые дизайнеры интерьера покидают Европу или Америку и едут работать на восток. Кристофер рискнул и поехал в Стамбул ещё в начале 2000-х. И он не прогадал. Все самые большие проекты он реализовал именно здесь. Многим понравился его метод соединения тенденций современного дизайна с традициями восточной архитектуры. Среди заказчиков богатейшие шейхи и члены королевской семьи Саудовской Аравии. Холл создаёт все: эскизы дворцов, проекты интерьеров, мебель и аксессуары для их заполнения.

Кристофер Холл – дизайнер арабских шейхов Источник journalmetro.com

Самая известная его работа – шатёр, построенный на территории Эр-Рияде. Его площадь составляет 2000 квадратных метров. Сделан он не из ткани, как того требуют традиции, а из бетона. Внутри летний дворец украшен очень экзотично даже по меркам Европы. В обстановке присутствуют винтажные предметы, мебель, выполненная на заказ. Дизайнер любит смешивать формы и культуры, ищет новые подходы для подачи культовых вещей. И у него получается сделать что-то новое, не затронув, не обидев мусульман.

Оригинальное соединение восточных традиций и современного дизайна Источник wixstatic.com

Жан-Луи Деньо

Один из самых известных дизайнеров современности, француз Жан-Луи Деньо (Jean-Louis Deniot) – мастер неоклассики, но далёкой от музеификации. Он любит работать с неяркой гаммой (Деньо считают лучшим в мире по оттенкам серого) и простой геометрией форм. Дизайнеру 46. Он получил блестящее образование, закончив частный парижский вуз, специализирующийся на дизайне интерьеров, – École Camondo. Студии Деньо уже 20 лет. Живёт в отреставрированном замке в Шантийи, был женат на принцессе.

Среди самых известных проектов Деньо – реновация легендарного парижского отеля-паласа Ritz (всего десять парижских гостиниц могут похвастаться этим статусом, его присуждают историческим отелям, которые по роскоши оформления могут соперничать с дворцами) и, в частности, сьюта, в котором многие годы жила Коко Шанель.

В портфолио дизайнера – в основном частное жильё. Клиентов он набирает из числа миллионеров и творческой элиты. Так, например, из наших соотечественников он оформлял апартаменты для Владимира Спивакова.

Также дизайнер проектирует мебель и предметы интерьера. Самой известной стала его коллекция для американского неоклассического бренда Baker, вышедшая в 2021 году.

Джонатан Адлер

Почти все современные дизайнеры интерьера прошли хорошую школу. У них за плечами учёба в ведущих вузах мира, практика в самых крупных дизайнерских агентствах. Адлер – самоучка. Он пробовал работать на гончарном круге, учился на адвоката, потом бросил, работал в кино и неожиданно стал дизайнером. Он придумывает аксессуары из глины. Это дело превратил в крупный бизнес. Сегодня работают уже двадцать магазинов в самых крупных городах мира, есть собственное бюро в придачу.

Джонатан Адлер – американский дизайнер Источник hm.com

Константин Грчик

«Что мне нравится в мире дизайна, так это то, что в действительности мы не знаем, что уготовило нам будущее. Существует столько перспектив в этом деле (и в жизни), и никто ничего не может гарантировать. А это означает, что дизайн – волнующе непредсказуем просто потому, что может пойти по любому из направлений или вообще в никуда».

Константин Грчик (1965) считается одним из самых значительных дизайнеров, влияющих на развитие современного искусства оформления. Родился в Германии. Прежде чем посвятить себя изучению дизайна в Лондоне, в Королевской академии искусств, работал обычным краснодеревщиком.

В 1991 году у себя на родине открыл студию промышленного дизайна – KGID, где разрабатывал различные проекты для ведущих европейских брендов, специализирующихся на производстве мебели, аксессуаров, систем освещения.

Знаками его признания на международном уровне стали многочисленные награды престижных выставок и конкурсов, включение моделей в постоянные экспозиции ведущих музеев мира.

Для его произведений характерны лаконичность и простота, хотя Маэстро не соглашается, когда их называют минималистическими. Его стиль скорее – функциональный и доступный объект, объединяющий формальную строгость, оптимистичное настроение и необычайное остроумие. Его метод – скрупулёзное исследование истории дизайна, архитектуры, а также изучение новых технологий и свойств материалов.

Мозаика фактов

В 2005 г. увидела свет подробная монография в 240 страниц с обзором всех творений Грчика; В промышленном дизайне для него нет «маленьких» тем, он проектирует стулья, посуду, туалетные и банные принадлежности, полотенца, бижутерию; Автор одного из самых популярных светильников. «Mayday… Mayday…» – последние услышанные слова с тонущего Титаника – сигнал бедствия, произошедший от французского «m’aider» («Помогите мне»). «Я разработал лампу Mayday как инструмент, который имеет широкое практическое применение в любой ожидаемой или неожиданной ситуации»; Творческие принципы – простота и чистота линий, белый цвет, экономия ресурсов и материалов, приоритет чёткой структуры перед скульптурной формой.

Константин Грчик. Деревянный стул MEDICI

Константин Грчик. Скамья «В»

Константин Грчик. Большой стол «В»

Аксель Вервордт

Ещё будучи молодым художником, Аксель выкупил целый квартал, на территории которого базировалась винокурня. Отреставрировал её, вдохновляясь творчеством Питера де Хоха и Вермеера, и стал конструировать и производить в ней мебель, которую активно потом использовал в своих проектах.

Дизайнер Аксель Вервордт Источник reclaimedflooringco.com

Ему очень нравится стиль минимализм. Его он всегда берет за основу, но его интерьеры нельзя назвать холодными и безликими. Дизайнерская мебель вносит свой характер и задаёт настроение. У неё хорошо узнаваемый внешний вид. Все предметы имеют свою историю. Мастер любит пухлые кушетки и кресла с ушами, одетые в чехлы изо льна. Они прекрасно смотрятся рядом с антикварными буфетами, со столами с потёртой столешницей. И все это предстаёт в обрамлении монохрома.

Интерьеры Акселя монохромны, главный предмет их оформления – мебель Источник amazonaws.com

Сочетание старины и минимализма нравится богатым холостякам, брутальным мужчинам, любящим производить впечатление на женщин. Таких сегодня много, поэтому дизайнер Аксель Вервордт очень востребован.

Марсель Вандерс

Голландец Марсель Вандерс (Marcel Wanders) – один из самых плодовитых дизайнеров современности. Чего только нет в его портфолио: и керамические Микки Маусы, и отели в духе «Тысячи и одной ночи» для ближневосточных царей. Каждый год он представляет десятки новинок: будь то предметы интерьера (для собственной марки Moooi и для сторонних компаний) или, собственно, интерьерные проекты. А ещё он пишет стихи и мечтает однажды заняться флористикой.

Мандерс прославился в 1990-х эпатажной мебелью. Он всегда умел преподносить свой дизайн. Вероятно, сказывается диплом по НЛП (нейролингвистическому программированию). В 2000-х появились его первые интерьерные проекты. Это рестораны и отели. Дизайнер ангажирован многими крупными гостиничными сетями: Hyatt, Miramar Group, Yoo. Самый яркий и актуальный пример его дизайна – отель Mondrian в Дохе, оформленный по всем канонам восточной роскоши. Посетители попадают во всамделишную сказку, ведь дизайнер создал интерьер в стиле Диснейленда.

Вандерс уверен, что будущее за декорированием. Он отрицает функционализм, заявляя, что золотыми днями мирового искусства была эпоха барокко. Жильё ему решится заказать только рисковый смельчак. И такие находятся! В портфолио Вандерса – несколько квартир, но опять же на Ближнем Востоке и в Азии.

Томас Физант

Этот американец очень любит классику, в которой есть всего по чуть-чуть: и арт-деко, и французский романтизм 50-х, и нотки жаркого Востока. Томас создаёт интерьеры, попадая в которые, человек испытывает лишь одно чувство – всеобщее умиротворение. Оно обволакивает, позволяет расслабиться и хорошо отдохнуть. В них нет никаких кричащих цветов. Основа – сливочный цвет и цвет слоновой кости. В качестве акцентов выступают не краски, а фактуры. Что в духе дзен-буддизма.

Томас Физант: интерьеры должны помогать человеку расслабляться и отдыхать Источник thegeorgetowndish.com

Чтобы создать чистую среду для удовольствия, нужно, по мнению дизайнера, создавать много места для хранения вещей. Делать их так, чтобы можно были быстро все спрятать, и навести в доме полный порядок. Именно поэтому Физант любит использовать встроенные шкафы с подъёмными дверцами.

Главный цвет интерьеров от Физант – сливочный Источник bakerinteriors.net

Роб Яноф (Rob Janoff)

Национальность: американец Годы работы: 1970-е — настоящее время Образование: Университет штата Калифорния в Сан-Хосе Студия: Rob Janoff Studio

«Мне нравится, что у меня есть чувство юмора. Мне нравится создавать провокационные заголовки, дерзкие изображения, которые заставляют людей думать по-новому».

https://robjanoff.com/applelogo/

Роб Яноф — создатель, пожалуй, самого известного логотипа в мире. Именно он придумал то самое яблоко для Apple. В 1977 году Стив Джобс пригласил его разработать лого для своего нового технологического бренда, который как раз выходил на рынок. Надкушенное яблоко, которое предложил Янофа в качестве символа Apple, изначально было в разноцветную горизонтальную полоску, но потом немного изменилось — и стало символом не только Apple, но и всех новых пользовательских технологий в принципе.

Детали этого логотипа с годами стали другими, но первоначальная форма, предложенная Янофом, уже несколько десятилетий не меняется. Его логотип — идеален в своей простоте, и это стремление к умному минимализму станет одной из главных характеристик и других работ Яноф.

Эдуард Барбер и Джей Осгерби

Эти два англичанина – самые известные дизайнеры интерьеров в Великобритании. Они вместе учились в Королевском колледже, и после его окончания стали работать на пару, открыв совместно дизайн-бюро, название которого давно стало брендом. Сегодня BarberOsgerby – визитная карточка высокого стиля. Предметы мебели, созданные Эдуардом и Джей, сразу становятся желанными экспонатами для многих музеев мира.

Эдуард Барбер и Джей Осгерби Источник mebelsib.biz

Чтобы насладиться работой английских дизайнеров, можно посмотреть интерьеры магазинов Стеллы МакКартни или заглянуть в бар Дэмиена Херса. Чтобы понять уровень доверия англичан к этой паре профессионалов, нужно посмотреть их самые большие заказы.

Барбер и Осгерби работали над дизайном юбилейной монеты, достоинством в два фунта, выпущенной к 150-летию лондонской подземки. За год до этого в столице проходила спортивная олимпиада. Эдуарду и Джею было поручено разработать дизайн факела, которым нужно было зажигать огонь на открытии игр.

Олимпиада 2012 дизайн факела, разработанный Барбер и Осгерби Источник sport.img.com.ua

Как-то, описывая стиль работы пары, Осгерби рассказал о потрясении, полученном от совместной работы в колледже с французскими студентами. У нас, у англичан, говорит Джей, на первое место ставится сам процесс разработки проекта. У них, у французов, идея, концепция дизайна превыше всего. Соединение прогнатизма и романтики позволило родиться новой манере подачи традиционных ценностей. Это основной принцип работы бюро «BarberOsgerby», их характерный стиль.

Лурдес Золесси (Lourdes Zolezzi)

Национальность: мексиканка Годы работы: 1990-е — настоящее время Образование: Митрополитский автономный университет Студия: Zolezzi Studio

«Искатель приключений, исследователь, мечтатель, коллекционер идей — кем именно мы окажемся, будет понятно уже в новой истории, в следующем плакате»

Лурдес Золесси — еще один невероятный дизайнер, чьи работы тесно связаны с социальными темами. Она сделала себе имя в дизайн-мире на должности арт-директора крупного агентства в Мехико, но потом решила развивать карьеру соло — и стала одной из самых признанных женщин-дизайнеров латиноамериканского происхождения. Главные темы социальных плакатов, которые создает Золесси, — детский голод, кризис системы здравоохранения и насилие над женщинами.

В работах Лурдес Золесси чувствуется влияние урбанистического стиля, она любит коллажировать и наслаивать изображения — так, чтобы получилась глубокая визуальная история, с привкусом стрит-арта. Плакаты Золесси выставлялись по всему миру, от России до Японии и Словакии.

Коротко о главном

Стать дизайнером интерьера может любой человек. Для этого даже не нужно получать какое-то специальное образование. Есть много выпускников отраслевых престижных колледжей и университетов, о которых никто не знает. И все потому, что не у каждого есть особое мышление, другое видение мира вещей, отличающегося от привычных понятий.

Все, и Карим, и Старк, и Уркиола и другие именитые декораторы, чьи имена перечислены в представленном списке, могут похвастаться наличием особого дара. Он помогает им самовыражаться и создавать интерьеры, которые сразу становятся легендарными.

Они ещё при жизни признаны метрами отрасли. У них учатся, им подражают. Хочешь приблизиться к вершине славы, пристально изучай работы тех, кто уже находится на Олимпе, вырабатывай свой почерк и становись профессионалом, способным конкурировать с каждым, кто представлен в списке самых известных мировых дизайнеров интерьеров на сегодняшний день.

Оценок 0

Прочитать позже

Дэвид Карсон (David Carson)

Национальность: американец Годы работы: 1980-е — настоящее время Образование: Колледж искусств и ремесел Орегона Студия: David Carson Design

«Мир скорее спасет графический дизайн, a не рок-н-ролл»

Дэвид Карсон, которого считают крестным отцом гранжа, вдохновлялся богемной серф-культурой и мрачноватой альтернативной музыкой, которые и привели его в Калифорнию в 1980-е. Эта культура настолько повлияла на Карсона, что он стал настоящим бунтарем в мире искусства — создавал абстрактные, хаотичные дизайны, которые вызывали праведное возмущение пополам с восхищением.

Карсон нарушает правила с абсолютным удовольствием: переворачивает буквы и отзеркаливает надписи, разбивает изображения на фрагменты и сводит вместе принт и диджитал. Казалось бы, такой подход должен был сделать из Карсона главного дизайн-отступника, но нет — журнал Graphic Design USA назвал его одним из самых влиятельных дизайнеров всех времен.

Доменико Дольче

instagram.com

Состояние: 1,7 млрд долларов

Доменико Дольче – другой партнер бренда Dolce & Gabbana и итальянский модельер. Свою карьеру начал у своего отца-портного. Позже он встретил в Милане Стефано Габбана и через некоторое время вместе с ним основал единую марку.

В рамках Миланской недели моды в 1985 году они представили свою первую коллекцию, которая не принесла коммерческого успеха, но уже в следующем году им удалось открыть бутик в Милане. С тех пор одежду бренда носили и носят многие знаменитости.

Альфредо Хаберли

Альфредо Хаберли (Буэнос-Айрес, 1964) – один из самых харизматичных дизайнеров современности. Родился в Аргентине, как профессионал сформировался в Швейцарии, где получил образование в области промышленного дизайна, основал собственную студию, и где позже, в 2008 году, прошла грандиозная выставка с ретроспективой его работ – предметы обстановки, светильники и аксессуары.

В портфолио Хаберли результаты сотрудничества со многими северо- и западноевропейскими брендами – Эдра, Квадрат, Моросо, Витра, Занотта. Многочисленные монографии с описанием его творчества, а также престижные награды и премии подтверждают безупречное качество его произведений.

Международное признание пришло к Альфредо после реализации дизайнерского проекта торгового центра известной торговой марки Кампер в Доностии (Испания). Несмотря на весьма компактную площадь, ему удалось создать самое оригинальное помещение в городе. Следующим значительным успехом стало оформление отеля «25 часов» в Цюрихе, располагающим 126 номерами, рестораном, террасой СПА, кулинарного клуба, в котором проводятся праздники и организуются поварские курсы. Предметы мебели, праздничные и яркие, функциональные и конкретные, лёгкие и поэтичные, составляющие художественное единство с покрытием пола, шторами, элементами декора, разрабатывал лично Хаберли.

Мозаика фактов

В 40-е годы успех трёхмерной модели из фанеры, которую изобрели Чарльз и Рей Имз, открыл неограниченные перспективы для развития мебельного производства. Почти 70 лет спустя многофункциональный стул Jill (первая совместная работа Vitra и Альфредо Хаберли) возродил эту технику с привлечением продвинутых технологий, которые позволили, чтобы этот стул, созданный в честь супругов Имз, стал иконой нового стандарта – гибкого, комфортного и изящного; В 2007 году получил золотую премию Дельта (ежегодно присуждается за достижения в области дизайна и архитектуры) за скамьи из перфорированной нержавеющей стали, в которых соединились традиция и инновация, забава и энергия; Хаберли контролирует определение рыночной цены на свои продукты; Интерес к искусству дизайна начался со знакомства с работами Джуджаро и Кастильони. Восхищается скульптурными формами творений Марка Ньюсона. Среди его друзей дизайнеры Константин Грчик, Джаспер Моррисон, Патрисия Уркиола.

Альфредо Хаберли. Дизайн тканей Galaxy, Nadir, Nebula	Альфредо Хаберли. Ножи для сыра	Альфредо Хаберли. Набор мебели РИВЬЕРА

Дизайнерские дуэты в России

Известные российские дизайнеры интерьеров часто работают в паре. К примеру, Олеся Ситникова и Екатерина Тулупова создали собственное бюро под названием «Арх.предмет». Познакомившись в Милане, где мастерицы проходили обучение, они решили работать вместе в России. Эклектика и фьюжн – основные стили их работы.

Arch4 известен еще с 90-х прошлого века. Сейчас его возглавляют Наталья Лобанова и Иван Чувелев. Дизайнеры предпочитают работать с крупными проектами.

Дизайнеры интерьера – несомненно, особенные люди. Именно их творчество зачастую определяет лицо эпохи, в которой мы живем. Благодаря им мы можем любоваться и пользоваться многими предметами мебели, осветительными приборами. Они создавали и создают уют в наших домах.

Хелла Йонгериус

Когда-то Хелла мечтала о карьере художника. Но, по ее словам, «у художника слишком много свободы». Поэтому она и стала дизайнером. Девушка показала себя мастером сращивания. Она соединяет, казалось бы, несовместимое – компьютерную клавиатуру и одеяло, насекомых и стулья, лягушек и столы. Самые известные ее работы сделаны из керамики – это тарелки, сращённые со скатертями. В ее тарелках центральное место занимают очаровательные фигуры животных: бегемотов, оленей. Вазы с вышивкой и чайник в женском платье – тоже ее рук дело.

Йонгериус в душе все та же художница, поэтому не боится кисти. Многие свои проекты она самостоятельно украшает росписью. Отсюда и порой слишком высокая цена ее произведений.

Хелла сотрудничала и с IKEA, неся искусство в массы. Не всегда самые известные дизайнеры интерьера продают шедевры по бешеным ценам. Хелла выпускает коллекцию бюджетных ваз и ковров. Ковры украшены головами коз и лис. Кстати, сама мастерица не любит домашних животных, приемля их лишь в виде фигурок на своих произведениях.

Кляйн, Карден, Прада и Армани – кто еще заработал на дизайне целое состояние.

Дизайн одежды, интерьера и технологий – все это постоянно меняющиеся индустрии, в которых можно много заработать лишь при одном условии – упорной работе. Да, сколотить целое состояние под силу лишь трудоголикам.

Высокая конкуренция, новые тренды, постоянные риски – это и многое другое стоит за успехом в сфере дизайна. Сегодня поговорим о тех, кому удалось пробиться сквозь массы, сделать себе имя и создать собственный бренд.

Мы в 1Gai.ru составили список самых богатых дизайнеров со всего мира. Кстати, лишь немногие из них унаследовали свое состояние.

Патрицио Бертелли

instagram.com

Состояние: 5,2 млрд долларов

Патрицио Бертелли, генеральный директор модного дома Prada, начал зарабатывать свое состояние, производя ремни, сумки и изделия из кожи на небольшой фабрике, которую основал в Ареццо.

В 1988 году он получил контракт на производство кожаных изделий под маркой «Prada», а позже стал менеджером бренда. Вместе с женой, Миуччей Прада, они сделали Prada всемирно известным брендом.

Питер Нюгард

instagram.com

Состояние: 900 млн долларов

Питер – основатель бренда женской одежды Nygard International. Он иммигрировал в Канаду из Финляндии со своей семьей в 1952 году и окончил Университет Северной Дакоты по специальности бизнес.

В 1967 году он основал свой собственный бренд, собрав все деньги, которые смог найти, и купив акции производителей женской одежды.

Aurélien SALOMON

Орельен Саломон – дизайнер с мировым именем. Родом из Франции, но на данный момент проживает в городе Монреаль, Канада. Образование – компьютерная инженерия. Как утверждает Aurélien, он родился со страстью к дизайну. Сейчас занимается UI/UX дизайном: мобильные и десктопные приложения, веб-сайты, моушн дизайн, AR/VR.

За свою карьеру дизайнер разрабатывал продукты для Apple, Google, Uber, Tinder, Watson, Universal Studios, Metalab и других мировых брендов.

Одна из гордостей Орельена – редизайн Apple OS / MacOS 2021 на Macbook под названием «Edge to edge» на примере ниже.

Aurélien SALOMON

Дизайн приложения Navigo Transportation – это удивительное сочетание стиля и удобства. Пользовательский интерфейс разработан по правилам эргономики и дополнен легкой анимацией.

Aurélien SALOMON

Орельен также любит разрабатывать концепты будущих или выдуманных продуктов. Это могут быть приложения, операционные системы, концепт-кары или AR голограмма ассистента Siri на примере ниже.

Aurélien SALOMON

Дизайнер разработал огромное количество мобильных и десктопных версий веб-сайтов. Мобильные приложения Aurélien разрабатывал для iOS и Android.

Aurélien SALOMON

Aurélien SALOMON

Aurélien SALOMON

03.

Michal Parulski

Миучча Прада

instagram.com

Состояние: 11,1 млрд долларов

Миучча Прада – жена Патрицио Бертелли, итальянский модельер и успешная бизнесвумен. В 1978 году Миучча возглавила семейный бизнес по производству предметов роскоши, который ранее принадлежал братьям Прада.

Миучча производила водонепроницаемые нейлоновые рюкзаки, пока не встретила своего будущего мужа. После знакомства Бертелли и Прада начали приобретать другие бренды и превратили Prada в настоящий Дом моды-гигант. В 1993 году Миучча запустила бренд Miu Miu, который также принадлежит Prada.

Тим Суини

instagram.com

Состояние: 8 млрд долларов

Тим Суини – американский разработчик игр и генеральный директор Epic Games. Тим начал свою карьеру еще в университете, основав собственную компанию. Первой разработанной игрой стала «ZZT», но настоящая известность пришла к Суини после создания серии шутеров «Unreal». Еще одну игру – Gears of War – он продал Microsoft.

Вера Вонг

instagram.com

Состояние: 650 млн долларов

Некогда фигуристка, Вера Вонг стала одним из самых состоятельных модельеров мира. Когда Вера не смогла присоединиться к американской олимпийской сборной по фигурному катанию, она сосредоточила свою карьеру на моде.

Для своей собственной свадьбы она сшила платье сама, после чего к ней начали обращаться самые известные невесты Америки. Среди них – Иванка Трамп, Виктория Бекхэм, Дженнифер Лопес, Шэрон Стоун, Ума Турман и другие медийные личности.

Источник: furnilux.ru