В поисках собственного стиля: стили одежды для женщин — фото подсказки и идеи

Все люди в мире разные, с разными особенностями, параметрами и предпочтениями. Разные у людей и стили одежды, которых в современном мире моды и фешн индустрии великое множество. Различные стили одежды выражают разные эмоции, чувства и настроения. Далее попробуем разобраться в этом многообразии и систематизировать данную информацию.

На сегодняшний день мы замечаем множество моделей: как для мужчин, так и для женщин. При этом, каждый из нас восхищается многообразием стилей и старается найти свой, удовлетворяющий всем веяниям капризной моды. Мало кто знает, что на самом деле существует довольно приличное число стилей, которые считаются базовыми и подойдут практически каждому из нас. Итак, сегодня мы поговорим о том, какие стили одежды существуют и что будет в тренде две тысячи девятнадцатого года.

Читай до конца: сможешь не только получить ценные советы по выбору стиля и актуальности стилей в 2021, но и найдешь тест

Стили одежды для женщин 2021-2022: выбираем подходящий стиль одежды

Стили одежды для женщин и девушек формировались на протяжении многих лет, основываясь на национальных особенностях гардероба, социальном статусе и стиле жизни женщины, а также практичности и уместности вещи в комплекте и по отдельности.
Стили одежды, хотя и подвержены влиянию модных тенденций, не изменчивыми остаются их особенности, которые и определяют возможности создания образа в определенном стиле.

Уже в двадцатом веке стили одежды для женщин и мужчин получили свое более четкое определение.

Мода предлагала женщинам вещи в классическом, спортивном стиле, а также романтическом и этно направлениях.

Далее стили одежды для женщин 2021-2022 пополнялись новыми направлениями и разновидностями, которые базировались на основных перечисленных стилях.

Уже в двадцать первом веке стили одежды для женщин были дополнены современными течениями такими, как кэжуал, городской, уличный стиль, милитари, бохо, гранж и другие, которые удивляли разнообразием идей создания необычных комплектов, оригинальных образов, интересных сочетаний несочетаемого.

Мода не стояла на месте, внося в стили одежды свои деформации и нововведения, которые совершенствовали их элементы, делая стили одежды для женщин максимально приближенными к современности.

И так…

Хай-тек

Стиль хай-тек отличается четкостью, просторными помещениями и простотой.

Такое направление часто выбирают те, кто шагает в ногу со временем и следит за модными тенденциями.

Характерные черты, присущие данному направлению: четкость и строгость линий, использование металлических, бетонных, стеклянных элементов, встроенных светильников, раздвижных дверей, присутствие жалюзи.

Стены часто окрашивают в один цвет, допускается сделать один яркий акцент, но в основном присутствует однотонность.

На полу часто можно увидеть ламинат или линолеум. Если вы решили оформить квартиру-студию в стиле «хай-тек», то для зонирования помещения вам прекрасно подойдут металлические или пластиковые перегородки со стильным принтом.

Мебель должна быть многофункциональной, желательно в одной цветовой гамме. Допускается использование пластиковой, металлической, стеклянной мебели.

Необходимо помнить, что техника должна отвечать всем современным стандартам и находиться на виду — это ключевой момент направления «хай-тек».

Освещения в квартире должно быть много — это могут быть встроенные светильники или торшеры. Элементов декора этот стиль не подразумевает, поэтому стоит ограничиться лишь зеркалом и фоторамками.

В интерьере используют такие цвета как черный, холодный серый, металлик, белый.

«Хай-тек» — это полностью современное направление и вариантов исполнения его масса.

Стили одежды для женщин: нестареющая классика

Классический стиль
Наш обзор на тему «Стили одежды для женщин» начнет нестареющий классический стиль.

Если коротко и понятно, то классический стиль одежды окутан строгостью, лаконичностью, сдержанностью образа.

Выбираете пришедшую к нам из Англии классику? Вам необходимо приобрести брючные костюмы, юбки прямого кроя, карандаш, элегантные и неброские блузы, платья простого кроя, к примеру, футляр.

Помните, стили одежды на подобии классики – это дорогие, хорошие ткани, благородные фактуры, хорошо ложащиеся силуэты, однотонные вещи, минимум отделки и декора.

Классический стиль не приемлет нестандартной длины одежды, все просто, привычно, в приделах норм элегантности.

Другие стили одежды для женщин хорошо сочетаются с классикой. Классика универсальна, поэтому классический стиль отлично реализует потребности женщины в деловом гардеробе. Стили одежды, являющиеся разновидностями классики — деловой и офисный.

Деловой и офисный стили одежды для женщин не только наследуют классические вариации, но и модифицируются в новые модные комплекты, сочетающие классику и современные детали, и создавая, как легкие романтичные образы, так и динамичные офисные луки.

Как найти свой стиль?

Перед тем как подобрать стиль одежды, рекомендуется ознакомиться с рекомендациями специалистов, а не скупать с прилавков модные вещи.

Для поиска своего образа придерживайтесь следующих советов:

1. Прислушайтесь к себе. Образ должен выглядеть естественно и придавать уверенности.
2. Определитесь с типом фигуры. Не всем подходят джинсы и платья, обтягивающие фигуру. Одежда должна устранять недостатки, подчеркивая достоинства фигуры.
3. Делайте эксперименты. Будьте смелее и не замыкайтесь в себе. Меняйте стили, прически, цвет волос, и обязательно найдете то, что искали.

Несмотря на личные предпочтения, нужно следить за модой, а не следовать ей. Не факт, что популярная и модная вещь сезона придется к лицу и поможет создать стильный образ.

Стили одежды для женщин: уличный или городской стиль

Городской стиль
Одним из индивидуальных и неповторимых направлений в моде считается уличный или городской стиль.

В этом стиле преобладают комфортные и практичные вещи, выражающие индивидуальность человека, и подчеркивающие его неординарный вкус.

Оригинальными разновидностями городского стиля являются джинсовый, морской, стиль.

Отдельно стоит назвать такие стилистические направления, как сафари, кэжуал, гранж, рустикальный.

Каждый подвид стал отдельным направлением, обеспечивая женщин огромным выбором вещей на все случаи жизни.

Так джинсовые вещи можно сочетать в самых разных стилях. Легкий, преимущественно летний, морской стиль одежды идеально подойдет для теплых времен года, радуя своих обладательниц нескучными полосатыми комплектами в бело-красной, и синей цветовой палитре, дополненные желтым и черным.

Морская тематика гардероба

Сафари и милитари – удобные стили одежды, которые, в первую очередь, выражены характерной цветовой гаммой, в частности, бежевыми, коричневыми оттенками, цветом хаки.

Сродные стили одежды для женщин милитари и сафари – это прямые платья, свободные шорты и брюки, удлиненные рубашки, кожаные аксессуары.

В стиле милитари используется шнуровка, элементы военной формы, нашивки и накладные карманы, блестящая фурнитура. Как правило, вещи в стиле милитари имеют весьма сложный крой.

Любительницам женственных образов придется по душе рустикальный стиль, который выражается простотой и легкостью деревенских платьев, сарафанов, рубашек с вышивкой, ажуром и другими декоративными элементами.

Бесспорно, не можем мы не упомянуть стиль гранж, которые в модных кулуарах называют бунтарским.

Именно гранж наиболее ярко представляет уличный стиль, демонстрируя сочетание несочетаемого, к примеру, комбинацию клетки с цветочным и графическим узором, объемные юбки и блузы женственного, часто бесформенного кроя.

Модные тенденции 2021

Какие тенденции в 2021 году являются основными?

Рассмотрим некоторые из них:

• Объемные вещи. Одежда, которая на несколько размеров больше, чем это необходимо. Она скрывает недостатки фигуры, в ней удобно. Но такая одежда не должна висеть на фигуре бесформенным мешком;
• Широкие плечи. Они были модными в конце 80-х – начале 90-х годов. Эффекта широких плеч можно добиться с помощью специального кроя;
• Пышные рукава. Фасоны могут быть самыми разными. За счет кроя увеличивается ширина плеч. В моделях используются расширенные книзу рукава, рюши, реглан, бахрома;
• Широкие брюки. Популяризации широких брюк способствовал пижамный стиль;
• Удлиненные рукава. Такая модель жакета, блузы или платья поможет обойтись без перчаток в прохладную погоду;
• Вырезы разных форм. Они могут быть на непривычных местах – на спине, животе;
• Разрезы на юбках, брюках, рукавах. Некоторые дизайнеры предлагают декорировать их шнуровкой;
• Разрезы на плечах. Модели могут быть, как слишком откровенные, так и вполне уместные для повседневной жизни.

Стили одежды для женщин: молодежный кэжуал

Кэжуал
Сегодня стиль кэжуал — один из самых востребованных стилей, ведь он наиболее ярко выражает практичность и комфорт комплекта посредством продуманной небрежности.

Стили одежды для женщин кэжуал и смарт кэжуал отлично подойдут, как для офисной работы, если в компании нет особого дресс-кода, так и для отдыха, учёбы и прогулок.

В этом стиле гармонично сочетаются джинсы и причудливые свитера, а сочетание джемперов и футболок с брюками, мешковатых пуловеров с юбками — привычное дело.

Женщина или девушка будет чувствовать себя в образе кэжуал идеально, ведь вещи, как правило, очень комфортные, выглядит лук стильно, но при этом складывается впечатление, как будто вы надели первое, что достали из шкафа.

Минимализм

Минимализм отличает простота, наличие только самых необходимых вещей, единая цветовая гамма. Подойдет как для маленького, так и для большого помещения.

Это органичный и лаконичный стиль, которому присущи такие черты, как открытая планировка, просторные помещения, разноплановое освещение, полное отсутствие мелких элементов декора, использование геометрических форм, четкие и прямые линии, использование двух основных цветов в оформлении и качественных, дорогих материалов.

Для отделки стен используют плитку, штукатурку, краску, камень. На полу обычно можно увидеть паркет или ламинат.

Мебель должна быть из пластика, дерева, стекла, стали. Иметь четкие, кубические формы и углы, не допускается круглая, овальная, эллипсоидная.

Освещения в квартире должно быть как можно больше. В этом вам помогут большие окна, встроенные светильники, напольные лампы. Шторы и занавески в данном направлении не приветствуются, предпочтение отдается ролл шторам. Элементов декора, как правило мало, и это зеркала, не яркие постеры и пару комнатных растений.

Помещения, выполненные в таком направлении, смотрятся нестандартно и имеют свою, ни с чем несравнимую атмосферу будущего.

Стили одежды для девушек: спортивный стиль

Спортивный стиль
Спортивный стиль уже давно перестал быть только одеждой для спортсменов. Сейчас вещи в спортивном стиле, в частности майки, брюки, шорты, юбки, платья, куртки и свитера с удовольствием носят молодые девушки и более старшие женщины, желающие комфорта и свободы в гардеробе.

Спортивный стиль могут позволить себе отнюдь не все, ведь многие элементы одежды в спортивном стиле подчеркивают все изгибы фигуры, а значит, делают акцент на стройности и пропорциональности силуэта.

Как правило, для пошива спортивной одежды используются трикотаж, шерсть, лен, хлопок и т.д.

Гламур

К сожалению, в современных реалиях при произношении слова «гламур» у многих в голове предстаёт образ провинциальной девушки с ярким макияжем, в блестящем платье, декольте и туфлях на сумасшедшем каблуке. Это представление о стиле гламур ложное.

Настоящий гламур – это шик, это блеск, но всегда умеренный и знающий себе цену. Гламур – это дорогие ткани, шёлк, драгоценные камни, мех. Гламур – это волосок к волоску, это лоск и ухоженность 24/7.

Гламур обожает перья, мех, пайетки, дорогие ткани, платья по фигуре и безупречную укладку.

Гламур обожает перья, мех, пайетки, дорогие ткани, платья по фигуре и безупречную укладку. Гламур обожает перья, мех, пайетки, дорогие ткани, платья по фигуре и безупречную укладку. Гламур обожает перья, мех, пайетки, дорогие ткани, платья по фигуре и безупречную укладку.

Стили одежды для женщин: создаем романтический гардероб

Сегодня романтический стиль является идеальным решением для того, чтобы подчеркнуть женственность и сексуальность модницы.
Для этого стиля привычными являются вещи с декоративными элементами, в частности вышивкой, нежными воланами, спадающими рюшами, лаконичными оборками, яркими пайетками и т.д.

Для большинства романтический стиль в одежде знаком по коктейльным и вечерним платьям, декорированным бисером, стеклярусом, кокилье, стразами и т.п.

Романтический стиль можно носить и на каждый день, выбирая нежные и чувственные наряды в виде легких платьев, воздушных блуз, туник и топов, струящихся и пышных юбок, корсетов.

Романтический стиль одежды дополняется деталями, взятыми из этнических костюмов, придавая вещам особой колоритности.

Стилистика романтических образов приветствует воздушные и добротные ткани, такие как шелк, парча, органза и т.д.

Рисунки и принты разнообразные. Все зависит от предназначения и сезонности наряда в романтическом стиле.

Отметим, что романтическая стилистика отображается в таких направлениях, как гламурный стиль, вневременной ретро стиль, оригинальный бельевой стиль, каждый из которых направлен на то, чтобы делать женщину сексуальной, чувственной, нежной или яркой и эффектной.

Минимализм

Мы назвали основные стили в одежде. Кроме выше упомянутых модных направлений, хотим выделить такие стили одежды для женщин, как стиль дерби, винтаж, авангард.

Востребованными остаются стили бохо, этно, кантри, оверсайз, рок. Нельзя не назвать восточный стиль, минимализм, арт деко, преппи.

Выбирайте стили одежды для женщин, которые вам по душе, и по вкусу. Не бойтесь экспериментов по смешиванию элементов того или иного стиля. Будьте интересными и необычными. Выражайте свою неповторимость с помощью одежды.

Китч

Является относительно молодым, но он уже успел влюбить в себя дизайнеров всего мира. Его отличает сочетание безвкусицы, ярких цветов, вычурных форм. Появилось данное направление в начале 20 века.

К характерным особенностям стиля можно отнести дешевые материалы, наличие ярких и необычных плакатов или картин, некая вульгарность в исполнении.

Отделка стен может производиться с помощью шпаклевки, краски, обоев, плитки, кирпича. Могут использоваться абсолютно любые материалы. Допускается наличие граффити на стенах, рисунков, блесток.

Цвета используемый в данном интерьере обычно очень яркие, кислотные, такие как салатовый, желтый, красный, синий, розовый, фиолетовый.

Чем ярче цвета или их сочетания — тем лучше!

Мебель можно использовать любую — пластиковую, деревянную, стеклянную, металлическую.

Самое главное — мебель не должна сочетаться остальными предметами интерьера и может быть очень дешевой.

Освещения в помещении должно быть много. В этом помогут различные торшеры, бра, люстры и настольные лампы. Возможно наличие всех этих источников света вместе, желательно разного стиля.

Элементы декора присущие стилю китч — это большие ковры, мягкие игрушки, сундуки, вазы с цветами, портреты знаменитых людей, панно из газетных вырезок, массивные вазы и посуда, музыкальные диски или пластинки.

Китч — это очень экстравагантный и яркий стиль, который подойдет творческим людям с нестандартным мышлением или же тем, кто хочет подчеркнуть свою индивидуальность.

Этно стиль одежды для женщин

Типы речи

Тип речи — это способ изложения информации, построения слов и предложений в логическом порядке.

Выделяют три типа речи:

• повествование;
• описание;
• рассуждение.

Рассмотрим особенности каждого типа речи.

Повествование

Рассказ о каком-либо событии, явлении. Основные черты:

• связано с временным промежутком времени;
• имеет определённую последовательность действий;
• логичность изложения;
• текст отвечает на вопросы «что», «где», «когда»;
• большое количество глаголов.

В результате повествования читателю становится понятно, что, где и с кем произошло. Для повествования характерны завязка, развитие и развязка событий. Используется в письмах, мемуарах, воспоминаниях, дневниковых записях.

Описание

Цель описания — словесно передать явление, рассказать о качествах предмета, признаках, создать у читателя зрительный или чувственный образ. Описывать можно людей, животных, определённое место, событие, явление, внутреннее состояние человека и любое другое явление.

Состоит из:

• общей характеристики предмета, общего впечатления;
• признаков, деталей;
• общей оценки предмета.

В речи преобладают прилагательные, наречия, существительные. Минимум глаголов, в отличие от повествования, текст статичен. Может использоваться в различных стилях речи, чаще всего в художественном и научном. В последнем важна точность и детальность, в художественном — создание определённого образа перед читателем, описываются только самые яркие моменты.

Рассуждение

Рассуждение — это размышление, высказывание мыслей и идей, объяснение явлений и свойств предмета. В тексте даётся ответ на вопросы «почему», «зачем».

Состоит из:

• тезиса — мысль, которую нужно доказать;
• обоснования тезиса, подтверждающих аргументов с примерами, доказательствами;
• резюме — итогов, выводов.

Цель текста — убедить, разъяснить, доказать. Для рассуждения характерны риторические вопросы, последовательность мыслей — «во-первых», «во-вторых», «в-третьих», вводные конструкции— «между тем», «таким образом», «итак», «потому что», «следовательно».

Часто встречается в научной и художественной литературе, философских трактатах.

Современный стиль кэжуал для активных модниц

Отвечая на изменчивые нужды современного общества, дизайнеры все чаще обращаются к историческим стилям в поисках вдохновения. Мотивы из прошлого возрождаются в искусстве, дизайне и архитектуре. Хотя подобные заимствования происходили, наверное, всегда – вспомните произведения древнеримских скульпторов, черпавших вдохновение в искусстве Древней Греции, — уже на протяжении 150 лет длятся дискуссии об их допустимости. В ХIХ веке исторические стили играли в искусстве ведущую роль, в ХХ – стиль модерн положи конец их господству. Модернисты стремились создать собственный художественный язык и полностью отрицали заимствования из прошлого. Лишь в 1960-х, с приходом постмодернизма, дизайнеры вновь стали обращаться к истории.

В ХХI веке стили из прошлого стали не только источником вдохновения для дизайнеров интерьеров, но и полноправной составляющей современной визуальной культуры. Мы далеко ушли от тех времен, когда с помощью единственного стиля можно было выразить дух эпохи. Революционные научные открытия и новые технологии, когда-то вдохновлявшие множество дизайнеров уже не являются мощным творческим стимулом. В настоящее время дизайнеры стоят перед широчайшим выбором художественных средств и стилистических атрибутов, они вольны смешивать прошлое и настоящее в поисках будущего.

Современный дизайн, словно губка, впитывает самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками, которые когда-то задавали направления его развития, он обнаруживает новые выразительные средства, одним словом, сейчас дизайн располагает неограниченными возможностями. Старинные стили в современном переосмыслении постоянно используются в дизайн — интерьерах.

В наше время дизайн не просто определяет форму объекта или его функции. Он превратился в самостоятельный язык и его нужно знать, чтобы понимать.

Модерн 1880-1940

Ведущее направление в дизайне XX века, стиль модерн появился в результате процесса индустриализации, широко развернувшегося в конце XIX – начале XXв. После Первой мировой войны принципы модерна воплотились в жизнь при реконструкции и перестройке большинства европейских городов. Теория модерна была впервые изложена Николаусом Певзнером в книге «Пионеры модерна» 1936г. Основные принципы модернизма наиболее наглядно демонстрировали работы Ле Корбюзье, в числе прочих извесных модернистов – Адольф Лус, Питер Беренс, Вальтер Гропиус и Мисс Ван дер Роэ.

Придя к выводу о том, что высокий викторианский стиль сопутствовал распространению в обществе стяжательству и алчности, пионеры модернизма – Ульям Морим и Огастес Пьюджин – решили предпринять попытку к изменению общественного уклада с помощью нового подхода в дизайне: создавая красивые и удобные товары для повседневного обихода. Хотя оба отдавали предпочтение продуктам ручной работы перед массовым производством, они признавали необходимость и важность функциональности, простоты и удобства в дизайне. Более того, они неоднократно подчеркивали, что выпуск таких товаров – прямая обязанность разработчиков и производителей.

Мнение о том, что дизайн может служить инструментом для изменения общественного уклада, оказало фундаментальное влияние на развитие модерна. В своей книге «Орнамент и преступление» Адольф Лус связывает избыточную декоративность с упадком в обществе, а в книге «Форма без орнамента» подчеркивает достоинства простоты и строгости в дизайне. Освобождение от орнаментальности стало основным постулатом движения де Стейл; конструктивизм и футуризм воспевали машины, а Баухауз, под предводительством Вальтера Гропиуса, был основан для того, чтобы воплощать идеалы модерна в разных видах искусств. Благодаря стремлению к функциональности и использованию новых высококачественных материалов и технологий, Баухауз оказал огромное влияние на развитие модерна, охватив все возможные сферы дизайна – от дизайна интерьеров и мебели до керамики, графики и архитектуры.

К 1927 г. в модерне появился интернациональный стиль. Воплощенные в работах Ле Корбюзье минимализм и индустриальный стиль были двумя его ответвлениями, с характерными проявлениями редуктивистской механистической эстетики. В 1930-х гг. под влиянием интернационального стиля в искусстве широко распространилась абстрактность, а промышленные материалы и строгие формы стали использоваться в исключительно стилистических целях. В результате модерн вскоре утратил свое идейное содержание, которое, однако, подхватили скандинавские дизайнеры, в частности Алвар Аалто, предложивший более органический дизайн, — за ним последовало целое новое поколение дизайнеров – модернистов.

Свои представления о современном приверженцы модерна воплощали в произведениях с использованием новоизобретенных материалов и технологий, в объектах простых форм с гладкими поверхностями, минимальным моделированием поверхностей, без избыточной декоративности и с обширными незаполненными пространствами.

1924 г. Настольная лампа: Вильгельм Вагенфельд

Это знаменитая лампа из никеля, серебра и стекла создавалась для семинара Баухауза в Веймаре, Германия, и получила название «лампа Баухауз». Как объяснял впоследствии Вагенфельд, объекты этого стиля должны были выглядеть как промышленные, однако на самом деле изготавливались вручную.

1927 г. Кресло с подлокотниками: Людвиг Мисс ван дер Роэ

Кресло на кронштейнах
MR, изготовленное Мисс ван дер Роэ по проекту Марта Стэма, выпускается до сих пор.
1929г. Кресло «Барселона», модель
MR 90: Людвиг Мисс ван дер Роэ
Органический дизайн 1930-1960, 1990 – н. в.

Органический дизайн основан на концепции органической архитектуры, впервые предложенный Френком Ллойдом Райтом и Чарлзом Ренни Макинтошем в конце XIX века. Ее главный постулат утверждал, что отдельные элементы, например, предметы мебели, должны визуально и функционально вписываться как в интерьер, так и в общую концепцию здания. Более того, по их мнению, само здание также должно соотноситься с местностью, где оно построено, — будь то через структуру, материалы или цвета.

Несмотря на то, что понятия интеграции и естественности изначально были заложены в этом подходе, они не обязательно выражались во внешнем виде объектов, а органические формы не сразу стали его центральной темой. Однако постепенно органические функциональные формы завоевали дизайн; их плавные, эргономичные линии мы можем наблюдать в дизайне и в наши дни.

Одним из основателей органического дизайна был финский архитектор Алвар Аалто, чьей творческой философией впоследствии стали руководствоваться продолжатели этого стиля Чарльз и Рей Имз. Аалто был убежден, что использование натуральных материалов – это способ удовлетворить как потребительские, так и психологические запросы потребителей. В 1940 г. в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка-конкурс «Органический дизайн в мебели для дома». Целью ее было представить на суд публики мебель, изготовленную с использованием органического подхода.

Второе рождение органический стиль пережил в 1990-х, после того, как в 1991 г. в лондонском Музее дизайна прошла выставка с простым названием «Органический дизайн». Новые технологии и материалы, особенно пластмассы, и возможность компьютерного дизайна – внесло свою лепту в эволюцию этого стиля.

1946 г. Деревянный стул для отдыха: Чарльз и Рей Имз

1948 г. «La chaise» (стул – фр.): Чарльз и Рей Имз

Этот стул в органическом стиле был создан специально для Международного конкурса дизайна мебели в низкой ценовой категории, проходившего в Музее современного искусства в 1948г.

1955-1956 гг. Кресло «Тюльпан»: Эро Сааринен

Ставшее классической сразу после выхода в 1950-х и принимавшее участие в выставке «Органический дизайн» 1940 г. в Музее современного искусства, это кресло производится и по сей день. «Ножки столов и кресел всегда казались мне отдельной, неприглядной и ненужной сферой, — говорил Сааринен, поэтому я хотел освободиться от этого леса ножек и сделать свое кресло цельным, единым объектом».

Биоморфизм 1935-1955

Известен также как зооморфизм и неоорганический стиль. Для биоморфизма характерно использование природных форм, причем с исключительно декоративными целями, эстетика биоморфизма подразумевала «маскировку механизмов и отход от их первоначального внешнего вида. Оценить по достоинству этот стиль стало возможно с изобретением новых технологий и материалов, в частности пластика. Поэтому с точки зрения производства, это направление может считаться интегрированным в механистическую эстетику. Биоморфизм подразумевает цельные объекты плавных, естественных форм, выполненные из высокотехнологичных материалов, — например, это может быть лестница, напоминающая спираль ДНК.

Главным центром биоморфизма стала Кранбрукская Академия художест, директором которой был финский архитектор Эро Сааринен, еще одним ведущим пропагандистом этого стиля стал итальянский дизайнер Карло Моллино с его футуристической биоморфной мебелью. Его изделия были выполнены из гнутой древесины и по форме напоминали животных. Сааринен, а также Чарльз и Рей Имз воплощали этот стиль в своей мебели из пластика.

1953 г. Стул
DAR (обеденный) (вверху);RAR (качалка) (справа);LAR (для отдыха) (внизу);DAX (обеденный и рабочий) (слева): Чарльз и Рэй Имз

Скандинавский модерн 1936 – н.в.

Известен также как шведский и датский модерн. Скандинавский модерн – одно из направлений стиля модерн, возникшее в 1930-х гг. Для него характерна мебель из светлого дерева с особым упором на линии и формы, часто ее украшают яркие цветовые акценты, но в очень умеренном количестве. По настоящее время скандинавский модерн остается ведущим стилем домашнего дизайна в Скандинавии и по всему миру.

Шведский модерн

с его простотой и природными мотивами стал воплощением демократических идеалов и получил всемирное признание в послевоенный период.

Будучи преданными сторонниками натуральных материалов, в частности дерева и кожи, работали Бруно Матссон, Дж.А.Берг и Йозеф Франк. Всемирная ярмарка 1939 г. в Нью-Йорке продемонстрировала, что скандинавский модерн обрел международное признание и стал олицетворением элегантности и красоты повседневной жизни. По всему миру открывались магазины со шведскими названиями, в частности «Svenska» и «Form», а страницы глянцевых журналов заполняли фотографии интерьеров в шведском стиле – про скандинавский стиль говорили, что это «стиль, в котором живут, а не стиль, на который только смотрят!»

Датский модерн

появившейся в 1950-х достиг не меньшей популярности в мире дизайна. Его создателями были Арне Якобсон, Вернер Пэнтон и Поуль Каерхольм, широко использовавшие в своих работа натуральные материалы – в особенности березу, бук и тик – и питавшие особую любовь к разного рода стульям: их дизайнерские замыслы быстро находили дорогу на широкий рынок.

Одним из самых выдающихся – и определяющих — свойств датского дизайна того времени была способность создавать объекты вне времени, которые по сей день выглядят столь же новаторскими, как и во время, когда они появились впервые.

Финский модерн

достиг больших высот в дизайне текстиля и мебели. Ткани финских дизайнеров отличали броские набивные узоры и яркие цвета, использование крупных абстрактных мотивов на однотонном фоне. По сей день выдающимися абразцами этого стиля являются изделия «Marimmekko». Финский подход к дизайну был не столь тесно связан с ремесленным производством, как в других скандинавских странах, скорее, он опирался на дух современного дизайна в целом. Тем не менее мебель из гнутого дерева от известнейшего финского дизайнера Алвара Аалто выполнена в традиционном духе и с использованием ремесленных технологий. Выпущенная после войны, она считалась классическим образцом современного дизайна.

1931-1932 гг. Кресло 41: Алвар Аалто

1952 г. Стул-муравей: Арне Якобсен для «Fritz Hansen»

1956 г. Кресло – яйцо (слева); кресло-лебедь (справа): Арне Якобсон

1956 г. Кресло
PK20: Поуль Каерхольм для «Fritz Hansen»

1956 г. Ткань «Маки»: Майя Изола для «Marimmekko»

Современный стиль 1945-1960

Известен также как стиль фестиваля, стиль южного берега и новый английский стиль. Современный стиль – направление в дизайне, искусстве и архитектуры, возникшее в Великобритании после Второй мировой войны, — обрел популярность после Британского фестиваля 1951 г. Для него характерно использование органических форм и ярких цветов. Последователи этого стиля внимательно следили за развитием новых технологий и применяли их с целью сделать свои произведения максимально доступными для потребителя. Мебель выпущенная в этот период, отличалась легкостью и выразительностью, ей были присущи черты стиля модерн, а в конструкции часто использовались светлое дерево и тонкие металлические стержни. Двухмерные геометрические узоры украшали обивку мебели, ткани и обои. Трехмерные модели, заимствованные из физики и химии, стали настоящим символом этого стиля.

1948 г. Часы с шарами: Джордж Нельсон

1953 г. Вешалка: Чарльз и Рей Имз, для «Tigrett Enterprises»

1953 г. Кресло Ясон: Карл Джейкобс

Поп-арт 1958-1972

Сокращенный вариант словосочетания «популярное искусство» (popular art). Этот стиль возник в США и Великобритании как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной. Они отдавали предпочтение объектам из повседневной жизни, пример тому – этикетка на консервной банке супов «Кэмпбелл», выполненная Энди Уорхолом, и комиксы Роя Лихтенштейна, где лица персонажей напоминают героев мультфильмов, нарисованные яркими, флуоресцирующими цветами. Для поп-арта было типично использование сериграфии (станковый способ трафаретной печати) – техники массовой печати, к которой часто прибегал Уорхолл. Под влияние консюмеризма и популярной культуры, сторонники этого стиля открыто оспаривали принципы «хорошего дизайна», отрицая модерн и его ценности и заменяя их своими – разнообразием, весельем, бунтарством, создавая недолговечные, одноразовые вещи. Разрушая границы между элитарным и популярным искусством, поп-арт быстро захватил сферу масс — медиа и рекламы. Вдохновленные «низким искусством» — рекламой, упаковкой, комиксами, телевидением – художники, в частности Энди Уорхол, перенесли ценности масс — культуры в дизайн интерьеров, обоев, настенную и плакатную живопись, открывая для себя новый мир, полный веселья и свободы.

Основанная в 1952 г. в Лондоне первой оценила возможности растущего американского консюмеризма. Дизайнеры поняли, что для нового поколения белых воротничков нужен свежий, альтернативный подход, отличающийся от набившего оскомину «хорошего дизайна» 1950-х; такой альтернативой стал поп-арт. Как писал Теренс Конран, «в середине 1960-х наступил любопытный момент, когда люди перестали нуждаться и начали желать…Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался». На первый план вышел стиль, впервые недолговечные, одноразовые вещи стали приниматься за норму. Излюбленным материалом дизайнеров стал пластик, изделия из которого – ярких цветов и броских форм – пришлись по вкусу молодежи. В результате выпускалось все больше дешевых товаров низкого качества, основной упор делался на массовое потребление, а не на производство дорогих и долговечных вещей – в противовес стилю модерн.

Черпая вдохновение в самых разных течениях, от ар нуво и ар деко до футуризма, сюрреализма, китча, психоделического и космического стилей, сторонники поп-арта оказали огромное влияние на мир искусства и дизайна. Однако сам поп-ар просуществовал не долго: в связи с нефтяным кризисом начала 1970-х гг. возникла необходимость в более рациональном подходе к дизайну, и поп-арт уступил место возрождению ремесел.

1959-1960 гг. Стул «Пэнтон», штабелируемый: Вернер Пэнтон

1963 г. Плакат «Крак!»: Рой Лихтенштейн

Этот плакат, созданный Роем Лихтенштейном для своей персональной выставки в нью-йоркской галерее Лео Кастелли, является наглядным образцом эстетики поп-арта

Антидизайн 1966-1980

Известен также как радикальный дизайн. К началу 1960-х гг. все большее число дизайнеров авангарда начало восставать против элегантной стилистики модерна. Радикальные дизайнеры стали организовывать собственные группы, в числе которых были «Arhizoom» и «Superstudio», образовавшиеся во Флоренции в 1966 г. Эти коллективы стали источниками новых идей в дизайне, они организовывали собственные выставки и инсталляции, иллюстрируя свое стремление к созданию целостной атмосферы, а не отдельных объектов. Во второй половине десятилетия, после мебельной выставки в Милане 1966 г., эти группы были признаны мощным течением в дизайне, течением, получившим название «радикальный», или «антидизайн». Отвергая формалистические ценности итальянского неомодернизма, последователи этого движения стремились обновить культурную и политическую роль дизайна, и считали, что изначальные цели модерна к тому времени превратились в примитивный маркетинговый инструмент. Они оспаривали традиции «хорошего дизайна» и использовали все методы, которые критиковали модернисты. Антидизайну были свойственны непрактичность, ироничность, китч, использование насыщенных цветов, нарушение пропорций – таким образом ставились под сомнение концепции «хорошего дизайна» и функциональные свойства объектов.

В 1976 г. в Милане была создана «Studio Alchimia» под руководством Алессандро Мендини. Ее цель заключалась в популяризации идеи о превращении товаров повседневного обихода в объекты с эстетической нагрузкой. В начале 1980-х гг.образовался коллектив под названием «Мемфис». С появлением в Италии стиля «Мемфис», антидизайн с его лозунгом «декоративность ради декоративности» превратился в движение, получившее международное признание, — постмодернизм.

1972 г. Вешалка – кактус: Гвидо Дрокко и Франко Мело из «Studio 65», 1972 (покрыты полиуретановой пеной); диван «бока»: «Studio 65», 1972; и светильник «Креветка»: «Superstudio» (пластик)

Минимализм 1967-1978

Термин «минимализм» впервые появился в середине 1960-х и поначалу использовался для обозначения скульптурных работ Роббера Морриса, Дэна Флавина и других.

Благодаря своим инсталляциям из неоновых трубок Флавин оказался в первых рядах нового поколения художников – минималистов, работающих с промышленными материалами и элементарными формами и отрицающих иерархию в отношениях между составными частями объекта.

Минимализм выражается в сокращении выразительных средств, в широком использовании незаполненных пространств, абсолютной простоте и в чистоте линий.

1970 г. Кресло с упором для коленей: «Achille Castiglioni»

В этом объекте минималистический дизайн сочетается с простотой и функциональностью, свойственной японской традиции. Кресло создано специально для западных гостей, посещающих японские рестораны, где принято сидеть на коленях

Хай-тек 1972-1985

Известен также как промышленный стиль возник в начале 1970-х гг. Для этого стиля характерны внешняя простота и элегантность, а также использование промышленных материалов – или материалов, изготовленных с помощью новейших технологий, — в новом контексте. Например, промышленные ковровые и резиновые напольные покрытия из госпиталей и фабрик перекочевывают в офисы, равно как и индустриальные осветительные приборы.

Пионерами хай-тека были британские архитекторы, в частности Норманн Фостер и Ричард Роджерс, включавшие индустриальные элементы в дизайн своих зданий. Следуя девизу Л.Г. Салливана «форма следует за функцией», они превращали элементы конструкции в элементы дизайна.

В дизайне интерьеров стиль хай-тек воплощали Питер Андес, Пол Хей и Джозеф Пол дУрсо.

1992 г. Кресло «Аэрон»: Дональд Т. Чедвик

Постиндустриализм 1978-1984

Одно из постмодернистских направлений в дизайне, возникшее в Великобритании. В дизайне возникновение этого стиля означало переход от массового производства к выпуску серий товаров для конкретной, заранее определенной целевой аудитории, а также уникальных изделий. Освободившись от необходимости думать о промышленном выпуске своих изделий, дизайнеры стали использовать в работе абсолютно новый подход, допускавший полную творческую свободу.

Первыми дизайнерами постиндустриализма стали Рон Арад и Том Диксон, отказавшиеся от массового производства в пользу изделий, создаваемых в одном экземпляре. Том Диксон создавал проекты сварной мебели, выпускаемой в ограниченном количестве экземпляров: это, например, его кресло-пилон, в дизайне которого заметны индустриального мотива.

Дизайнеры постмодернизма преуспели в создании нового «постмодернистского языка в дизайне», который противопоставляли традициям стиля модерн. Постмодернизм, с его тягой к экспериментированию и искрометной иронией, а также с концепцией «полезных предметов искусства», стал абсолютно новым подходом и жанром дизайнерской практики.

1986 г. Кресло из закаленной стали: Рон Арад

1990 г. Говорящая кофеварка: Элберт Драйсма

1992 г. Кресло-пилон: Том Диксон для «Capptllini» Кресло-пилон сконструировано из железной проволоки с алюминиевым покрытием

Постмодернизма 1978- по н.в.

Постмодернизм – направление в искусстве, возникшее как реакция на дизайнерский рационализм модерна. Его зарождение началось еще в 1960-х, а окончательно оно оформилось в начале 1980-х гг.

Постмодернисты считали, что все достижения модерна – это несколько неудобочитаемых книг и непонятных объектов, бездушные произведения искусства и здания, в которых люди не хотят жить. В своей книге «Сложности и противоречия в архитектуре» 1966 г., Роберт Вентури ставит под сомнение акцент на логику, простоту и порядок, свойственных модерну, и утверждает, что многозначность и противоречивость также заслуживают своего места в искусстве. Ранние постмодернисты считали, что отказ от орнаментации и геометрические абстракции модерна привели к дегуманизации архитектуры, к ее отдалению от человека. Вышедший в 1972 г. английский перевод «Мифологии» Роланда Барта (1957) вызвал всплеск интереса к его теории семиотики и подкрепил убежденность дизайнеров в том, что символизм в архитектуре и искусстве привлекает внимание потребителя на психологическом уровне.

Постмодернисты выступали за слияние изящных искусств и массовой культуры, элитарного и популярного искусства. Вернулось в моду декорирование поверхностей; разные стили и направления активно смешивались между собой. Использование цвета, декоративных элементов, текстур, заимствования из других стилей и эксцентрические элементы, свойственные работам Этторе Соттсасса, группам «Мемфис» и «Studio Alchimia», быстро стали характерными и для движения постмодернизма в целом. В дизайне доминировали яркие, броские изделия; ограниченными партиями выпускались керамика, текстиль, мебель, лампы под такими торговыми марками как «Alessi», «Cassina», «Formica». Группа «Мемфис», стиль которой часто называли «фруктовым салатом», производила предметы мебели и небольшие дизайнерские объекты с ярко выраженными приметами постмодернизма. Постмодернисты любили юмор и веселье, орнаментацию и яркие цветв, стремились играть по собственными правилам – в отличие от сторонников стиля модерн.

Антирационалистический подход царил в дизайне в декадентские 1980-е гг., внутри него образовалось множество направлений, включая деконструктивизм, хай-тек и постиндустриализм. Однако к началу 1990-х, дизайнеры вновь обратили взоры к более рациональному подходу. Постмодернистская эстетика по-прежнему присутствует в искусстве, а мы снова и снова возвращаемся к вопросу о том, что же в дизайне является главным.

1979 г. Торшер «Svincolo»: Этторе Соттсасс, 1979; письменный стол «Tindouf»: Паоло Навоне, 1979 г., оба для «Bauhaus Collection (Studio Alhimia)»

1985 г. Чайник – птица: Майкл Грейвз для «Alessi»

2002 г. Лампа для рабочего стола «Kila»: Гарри Ален для «IKEA»

Стиль «Мемфис» 1981-1988

Группой «Мемфис» назывался коллектив дизайнеров мебели и промышленных товаров, игравших ведущую роль в дизайне в начале 1980-х гг. и работавших в Милане. Дебют группы, во главе которой стоял Этторе Соттсасс, состоялся на Миланской ярмарке 1981 г., он явился потрясением для дизайнерского сообщества, впервые увидевшего предметы мебели из ламинированного пластика ярких цветов с узорами под шкуру леопарда или с геометрическим рисунком в стиле китча. Одной из целей группы было развитие экспериментаторского подхода в дизайне, который Соттсасс и де Люччи начали разрабатывать еще в конце 1970-х в рамках группы «Studio Alchimia», входившей в движение итальянского радикального дизайна.

В дизайнерской среде к группе «Мемфис» относились либо с восхищением, либо с ненавистью; ее считали идеально соответствующей постпанковской популярной культуре начала 1980-х и называли «ярко выраженной демонстрацией зачастую расплывчатых теоретических основ постмодернизма». Это было весьма влиятельное движение в искусстве и архитектуре.

Стиль «Мемфис» являл собой разительный контраст с «хорошим вкусом», доминировавшим в дизайне модерна, возможно, именно поэтому он вскоре захватил обложки популярных журналов по всему миру. Группа выпустила и собственную книгу «Мемфис: Новый интернациональный стиль», кроме того, ее популяризации способствовали многочисленные выставки – в Лондоне, Эдинбурге, Париже, Монреале, Стокгольма, Женеве, Ганновере, Чикаго, Дюссельдорфе, Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Токио, — организованные Барбарой Рэйдис, которая была арт – директором группы с 1981 по 1988 г. Члены группы не строили иллюзий насчет ее долгого будущего. В 1988 г., когда популярность «Мемфис» стала падать, Соттсасс распустил группу. Однако, несмотря на недолгое существование, стиль «Мемфис» сыграл центральную роль в распространении постмодернизма по всему миру, а многие из участников коллектива по сей день продолжают работу в области дизайна.

1981 г. Рабочий шкаф «Касабланка»: Этторе Соттсасс

Деконструктивизм 1988 – по н.в.

Деконструктивизм возник в 1980-х гг. Для него характерны ломаные формы и перекрывающиеся поверхности – по контрасту с логикой и порядком, свойственным модерну. Концепция деконструктивизма была предложена литературным критиком Жаком Дерридой в конце 1960-х. Деррида считал, что каждый текст можно интерпретировать множеством разных способов, поэтому он никогда не значит в точности то, что в нем написано, не передает в точности его значение. В 1970-х теория Дерриды нашла применение в дизайне интерьеров – деконструктивизме, — целью которого стала демонстрация внутреннего содержания и функций объектов.

1981 г. Радио в пакете: Дэниел Вейл

Бунтарский гранж

КЛАССИЧЕСКАЯ СВАДЬБА

Свадьба в классическом стиле на сегодняшний день – это смесь традиций, доставшихся нам в наследство от наших родителей. Современную «классическую свадьбу» называют также «европейской».

Классическая свадьба включает в себя набор определенных традиций и модных трендов. Начинается она со сборов жениха и невесты. Утро невесты оформляется в стилистике свадьбы, затем идет прогулка, выездная церемония, банкет и программа, которая включает в себя свадебные традиции.

В реалиях современных свадеб вы можете исключить те традиции, которые вам не нравятся, и придумать свои собственные.

.

Авангардные идеи

Барокко

Барокко – это сложный стиль дизайна, который будет уместен не в каждом помещении. Своей величественностью и богатым убранством он напоминает классический стиль. От сдержанной и спокойной классики он отличается вычурностью, динамичностью форм, беспокойным ритмом и обилием деталей.

В чистом виде барокко в современном дизайне не встречается, но при умелом использовании некоторых узнаваемых черт на основе этого стиля вы можете создать богатую и утонченную обстановку в собственной квартире. Вместо дорогостоящих материалов можно использовать их качественную имитацию.

Характерные черты барочного интерьера

• пышность, размах, демонстрация роскоши и богатства;
• сложный, насыщенный деталями декор;
• преобладание благородных материалов, таких, как мрамор, ценные сорта древесины, кость, хрусталь, медь, золото, серебро, фарфор;
• пластичные изогнутые формы, завитки, ключевой узор – динамическая овальная спираль;
• яркие росписи, резьба, лакировка, позолота, инкрустация, дорогая обивка, изогнутые ножки у мебели;
• в качестве элементов декора выступают скульптуры, фрески, настенные росписи, лепнина, зеркала, картины в богатых рамах;
• на полу – паркет, плитка, ковры, украшенные орнаментом.

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Использование стеклянных перегородок в интерьере квартире

Основные цвета

• золотой;
• мраморно-белый;
• бордовый;
• темно-синий;
• фиолетовый;
• изумрудный;
• малахитовый;
• красный.

Нестареющая классика в тренде

Лофт

Стиль лофт лучше всего подойдет для больших квартир со свободной планировкой. Изначально он возник в промышленных зданиях, которые впоследствии были приспособлены под жилые помещения.

Характерные черты направления лофт

• свободное пространство, не ограниченное стенами, их функцию могут выполнять прозрачные перегородки из стекла;
• зонирование с помощью мебели и цвета стен;
• высокие, грубо побеленные потолки, большие окна;
• кирпичная кладка, открытые коммуникации, трубы, голые бетонные поверхности, металлические конструкции;
• удобная практичная мебель разнообразных форм;
• нестандартные аксессуары, граффити, плакаты.

Материалы

• в отделке – кирпич или его имитация, плитка, бетон, дерево грубой обработки;
• для мебели – пластик, кожа, стекло, металл, дерево.

Цвета

• базовая палитра – холодные цвета (металлик, серый, синий);
• белый – для небольших помещений как средство расширения пространства;
• разнообразие ярких цветов в предметах обстановки.

Бохо шик

Стили одежды: стиль кантри

Винтажный стиль в гардеробе

Сафари

Источник: furnilux.ru